Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

препод

"Парк", Терешкина-Сергеев

  На встрече с Терешкиной и Сергеевым он сказал, что в «Парке» зрители с самого начала ждут финального дуэта. Позволю себе не согласиться. Без истории о развитии отношений финал многое теряет. И вот что удивительно: та же хореография, часто те же артисты — а истории разные.  

  Сегодня героиня Терешкиной показалась на редкость сильной и самодостаточной. Иногда она готова порезвиться с подругами, но уже в сцене со стульями явно показывает: никогда я не буду всерьез гоняться за теми пустяками, которые вам так важны, берите их, дарю. Остальные девушки, даже делая вид, что не обращают внимания на мужчин, танцуют ради них, а героиня Терешкиной — для себя. Тем она и привлекла героя Сергеева. В первом дуэте он пытался показать ей: я и сам такой. Однако он таким не был. Постоянное стремление быть лучше всех — это ведь форма зависимости от общества, от чужого мнения. Он повторял движения героини, имитируя родство душ и постоянно проверяя: получилось? Нет, она спокойно уходит.

  И тут я подумала: не слишком ли спокойно, а снисходительная симпатия к остальным девушкам в сцене с обмороками не сродни ли высокомерию? Не зря садовники завязывают героине глаза: иногда стоит пренебречь разумом и натворить глупостей, не глядя. Тем более, герой постепенно становится другим. Да, по привычке он всячески пытается произвести впечатление — однако за спиной героини впервые выплескивает чувства искренне, для себя. Она не почувствовала этого и прогнала его. 

  В реальности легкомысленные бабочки часто проживают свой век без забот, а сильных, самодостаточных женщин жизнь проворачивает через свою жестокую мясорубку. Но даже когда садовники крутили бесчувственное тело героини, они не могли ее сломать. Или не хотели. Она продолжала контролировать себя, я даже испугалась, что некий внутренний блок так и не будет снят.

  На финальный дуэт она вышла осознанно. Герой Сергеева проделал необходимый путь. Теперь он не красовался, не соблазнял, просто стоял, принимая любое решение любимой женщины. Это покорило ее, и она нежно к нему прильнула. И лишь после знаменитого поцелуя для меня вдруг прорвало лавину. Я словно услышала слова: «Какое счастье ему довериться! Почему я не сделала этого раньше?» И стали двое единым целым, а садовники в победоносном жесте вскинули руки: получилось!

  Иногда «Парк» кажется мне трагическим, однако сегодня -- однозначно светлым.  Такой вот загадочный спектакль...

  

препод

Концерт балета

Шла преимущественно ради Кима, от которого в "Пуше" просто не могу оторвать глаз. На сей раз не меньше впечатлили партнёрши, Батоева с Булановой, да и Кайшета очень понравился. Все четверо были раскованы, свободны и очаровывали юмором, так что спектакль пролетел, как одно мгновение.
Дивертисмент дал возможность посмотреть не только на тех, кого люблю, но и на других, кого обычно избегаю. Из лучшего -- невероятный дуэт Осмолкиной и Зюзина в "Золушке", фантастически стильная Батоева-Аврора (с первого движения узнаваемая и в то же время совершенно иная, чем в первом акте) и лёгкая, очаровательная Шакирова, казавшаяся истинной феей в баланчинском па де де (а вот её партнёр Шкляров танцевал, словно не видит разницы с "Дон Кихотом", и пытался маскировать технические огрехи, кокетничая с залом). Интересен был Коновалов-Ромео, зато Лукина очень мало походила на Джульетту. Аналогично понравился Спартак-Корсунцев, а партнерша Шапран в роли Фригии больше напомнила куртизанку Эгину. Ну, и не избежала я Китри Хоревой. Не скрою, даже не подозревала, что эта огненная хореография может выглядеть настолько скучной, но спишем на дебют.
препод

"Push" и "Хрустальный дворец". Ильюшкина!

"Пуш" был исполнен превосходно. Но, глядя на прекрасно танцующего Степина,особенно понимаешь, какое чудо в этой роли творит Ким. Он делает микродвижения не на каждый такт, а на каждую ноту, и тебе даже дыхание не перевести от восторга. Зато сегодня я смогла спокойно оценить спектакль целиком, солистов, кордебалет, постановку -- всё шикарно и стильно.
А дыхание было не перевести на "Хрустальном дворце", когда на сцене была Ильюшкина. Опять же, все танцевали хорошо, я получила удовольствие от каждого. Но едва вышла Мария... Трудно описать словами. Она меня поразила в этой роли ещё на недавнем дебюте, и сегодня впечатление было столь же сильным, однако совершенно иным. Я увидела существо неземное, но не всемогущее. Неподвластное путам пространства и времени, легко парящее в воздухе, в краткий миг пребывания на земле оно пыталось принести нам тот покой и мир, который царит в его душе, сперва колдуя, а затем обратившись к небесам с сосредоточенной молитвой. И в финале, когда все выскочили на сцену, счастливые, стало ясно: получилось!
Не буду уверять, что это было, но я видела не менее отчётливо, чем сейчас мир вокруг...
препод

Балеты Ратманского

Второй раз слышу в "Лунном Пьеро" вокал Сергеевой, и её удивительное пение придаёт балету дополнительную глубину. Атональная музыка ведь придумана не из праздного интереса -- она должна выводить нас из зоны комфорта. Сергеева делает это с первой же ноты, и даже сцены, которые раньше вызывали улыбку, теперь кажутся полными не безобидного юмора, а трагического сарказма. Сергеев, Зюзин и Малышев идеально вписались в мир Шёнберга, а вот про Шакирову я окончательно убедилась, что в любой роли вижу один и тот же образ Китри, гордо демонстрирующей скорость и растяжку.
В "Семи сонатах" понравились все три пары (Кондаурова-Беляков, Нагахиса-Коновалов, Матвиенко-Тимофеев), но больше всего вторая, про обоих хотелось сказать: танцует, как дышит.
И, как всегда, взбодрил нежно любимый концерт Шостаковича, особенно заводная троица Батоева-Ткаченко-Тимофеев.
препод

Вечер Стравинского. Хореография Петрова

Не скрою, шла не на премьеру, а на Сергеева. Музыка Стравинского кажется мне рассудочной и сконструированной, а "Поцелуй феи" когда-то произвел столь сильное впечатление в постановке Ратманского, что другой не хотелось.
В реальности хореография и вообще постановки как таковые очень понравились. В "Байке" и "Мавре" Петров ответил композитору адекватно, сконструировав весёлое, пародийное действие, скажу честно, скрасившее мне скуку музыки.
"Поцелуй феи" и вовсе захватил с первых секунд. Если Стравинский для меня об игре с нотами, то Чайковский, пусть обработанный, о нашей жизни. Вот Юноша Сергеева из холодного, опасного внешнего мира попадает в замкнутое пространство, где можно согреться. Однако за всё приходится платить. Агрессивные люди в чёрном отбирают... не смейтесь, мне почудилось -- смартфон, для многих сейчас олицетворяющий душу. Хотя, наверное, это был фонарик -- для меня тем более душа. И остаётся тёмное, не озаренное больше светом плотское существование, впрочем, по-своему привлекательное (первая фея -- Буланова). Можно порадоваться устроенности быта, даже увлечься девушкой (Невеста Батоева, фея в зеленом Чебыкина), и все станет вокруг голубым и зеленым... хотя, учитывая присутствие на сцене мужчины, напоминающего Чайковского, голубой лучше вычеркнем). И именно теперь, когда вроде бы все хорошо, выясняется, что жить так невозможно. Герой готов на все, чтобы вырваться из тесного мирка обратно, в опасную, зато свободную жизнь. Увы, не дают. И тут приходит... вот не знаю. Несмотря на то, что третья фея у Шакировой получилась агрессивно-страстной, глазами души я под эту музыку видела другой образ, похожий на созданный когда-то в роли Феи Лопаткиной: холодное, неумолимое призвание. Искусство, чего уж там, не отдых и не веселье, но именно оно открыло дверь на свободу. Увы, как открыло, так и закрыло -- вдохновение приходит и уходит исключительно по собственной воле. И тогда седовласый мужчина, сидевший в стороне, четко повторяя мизансцену из "Юноши и смерти", усаживает Юношу на стул и указывает на пространство, заполненное туманом: иди туда, в смерти ты найдешь свободу от всего! Но Юноша не убивает себя, как у Пети -- подобно всем нам, он до последнего борется за жизнь, судорожно бьется в житейском море, иногда вдыхая глоток искусства и стараясь не замечать, что туман смерти все ближе и ближе.
Кстати, две мои подруги увидели в этом балете совсем другое, причем обе разное. И, на мой взгляд, это лучшая рекомендация к тому, чтобы посмотреть.
препод

Творческий вечер Екатерины Кондауровой

Если спросить меня, какая отличительная черта Екатерины Кондауровой, не задумываясь, отвечу: "Сценическая красота". Причём именно сценическая. Есть очень привлекательные актрисы, которые во время спектакля словно блекнут, а тут наоборот: именно со сцены красота столь поразительна и, я бы сказала, разительна, что для меня в ролях Екатерины есть некий общий посыл -- о том, каково красоте в нашем мире.
Творческий вечер лег в то же русло. "Кармен" Кондауровой о том, что красота стремится к свободе, и когда кто-то пытается, как Хозе Аскерова, пришпилить порхающую бабочку булавкой к груди, то лишь убьёт, а не покорит. Зато Тореро Сергеева (кстати, единственный партнер, которого позвали на бенефис обе примы) подходил ей идеально. Любопытно, как меняется роль в зависимости от исполнителя! Недавний Тореро Шклярова был горд собой, а герой Сергеева -- своим призванием. И Кармен потянулась к тому редкому мужчине, у которого есть дела поважнее, чем удерживать рядом женщину. Он борется с Роком, и в нём её надежда на спасение. И, казалось, Тореро победил, однако Рок оказался хитрее, действуя руками слабовольного Хозе.
"Скрипичный концерт" Прокофьева дал передышку -- в волшебном мире искусства красота царствует и является предметом поклонения (Ермаков партнерствовал замечательно).
Но третий акт "Ромео и Джульетты" вернул нас на землю, где красавица Джульетта погибла, не в силах жить по чужой воле.
Вот такой получился бенефис. Добавлю,что Беляков чудесный Ромео, Баженова с Пономарёвым -- любимая чета Капулетти, и всё равно вырванный из контекста акт сюжетного балета не представляется мне лучшим решением. Однако Ким пошёл по тому же пути, так что скоро надеюсь проверить свое мнение на сей счёт -- а, глядишь, и изменить.
препод

"Кармен", "Юноша и смерть", "Симфония до мажор". Кондаурова, Ким, Ильюшкина!

Билет брала ради дуэта Вишневой с Кимом, а какой из двух вечеров выбрать, решила наугад. И не прогадала -- с составами повезло.
Едва Кармен Кондауровой появилась на сцене, я почувствовала, как тесно ей в том мирке, куда её забросила судьба. Яркая, сильная, глубокая, она создана совсем для другого. Хозе Аскерова, воплощение посредственности и повседневности, понятен ей с первого взгляда. Тореодор Шклярова хотя бы задал интересную задачу: как увлечь человека, занятого исключительно собой? Но в сцене гадания, когда Кармен предложили выбрать между вариантами предопределенной, не подходящей ей жизни, она, на некий миг склонившись к каждому из мужчин в надежде, твёрдо отвергла обоих и погибла даже не потому, что её любили оба, а потому, что ни один не готов был понять.
"Юноша и смерть" балет одновременно страшный и притягательный. Много раз видела в нем Вишневу и Кима с другими партнёрами, и было интересно, каковы они вместе. На мой взгляд, как Вишневой не вполне удавалась эта роль раньше, так и сейчас, зато Ким просто феноменален что артистически, что технически. В итоге история напомнила мне фильм "Господин оформитель", где погубившая художника женщина оказалась куклой, манекеном, созданным когда-то им самим. Редкий случай -- Юноша Кима казался сильнее Смерти Вишневой, и победить ее не смог лишь потому, что невозможно убить то, что изначально мертво.
Третьей шла "Симфония до мажор", которая как поразила меня много лет назад на Мариинской премьере, так и манит до сих пор. Медленную часть тогда танцевала Лопаткина, быструю Вишнева, и дивный танец их стоит перед глазами. Сегодня начали балет Нагахису, мотыльком порхавшая над сценой, и Коновалов, радующий безупречностью весь сезон. С быстрой частью виртуозно справились Батоева и Степин, финал радостно исполнили Ионова с Тимофеевым.
И, наконец, адажио. Маевский необычайно красив. Это все, что успела заметить, потому что когда Мария Ильюшкина начала танцевать, меня не стало. Или исчезла не я, а мир вокруг, и я перенеслась в волшебную страну, куда смертный может попасть лишь на 9 минут и 9 секунд? За эти короткие бесконечные минуты я пережила все лучшие мгновения. Может, их и не набралось больше за долгую жизнь, однако каждое неповторимо, и Мария, легким жестом раздвигая завесу между мирами, возвращала отнятое безжалостным временем.
Звучит нелепо, но если бы это можно было выразить словами, не требовался бы балет:). Скажу одно: музыка смолкла, я перевела дыхание и поняла, что впервые после Лопаткиной кто-то взял эту гениальную хореографию — и прожил на моих глазах. Хотя почему кто-то? Балерина Мария Ильюшкина. Я не бросаюсь этим словом, понимая, что оно -- высший титул для танцовщицы. Побоялась произнести после "Лебединого" и даже после "Раймонды", но смело пишу сейчас.
https://www.youtube.com/watch?v=ScZmhcUR4yE
препод

"Спящая красавица", Сомова-Ким-Ильюшкина

Хотя все исполнители главных ролей понравились, цельного спектакля, на мой взгляд, не получилось. В целом Сомова милая и грациозная Аврора, но выглядела она не юной девушкой, а зрелой красивой женщиной. Особенно это бросалось в глаза рядом с Кимом и Ильюшкиной. Иногда даже казалось, что Сомова выше партнера.
Вообще когда Дезире появился на сцене, я задумалась о том, что эта роль требует сочетания самолюбования и имеющихся для него оснований. И если у большинства танцовщиков проблемы со вторым, то у Кима, как ни парадоксально, с первым. Его принц если и выделялся среди придворных, то деликатностью и скромностью.
Но тут перед ним возникла фея Сирени, и всё преобразилось. Дезире на наших глазах перенесся в волшебный мир, а вместе с ним и мы. Никогда эта сцена не производила на меня столь сильного впечатления. И боролся за Аврору этот романтик не привычным бутафорским мечом, а страстно и всерьез, и тесно ему потом было в рамках декоративной вариации.
Зато на Ильюшкину роль феи Сирени села, словно влитая. Приятно наблюдать, как работа над одной партией положительно сказывается на другой, с каждым выходом добавляя уверенности и мелких, но важных акцентов.
Кстати, маэстро Гейне дирижировал, считаясь больше с Чайковским, чем с удобством артистов. Не все справлялись с темпами, но у кого получалось (например, Гусейнова-Бриллиант), впечатление было колоссальное.
Что касается Ильюшкиной, волшебная палочка её феи словно была продолжением палочки дирижёра, и единство с музыкой завораживало. Открывался смысл каждого движения, большие батманы ограждали мир от зла, а движения рук осеняли благодатью. Умом я понимала, что вижу исполнение технически сложной партии, а чудилось, что фея просто предстаёт перед нами такая, какой её создала природа.
Хочу дуэт Ильюшкиной и Кима!
препод

Концерт балета. Ильюшкина и Ким!

Не скрою, "Кармен" разочаровала. По мне, у Шакировой, Корнеева и Тимофеева получилась история юной резвушки, которая была не в силах выбрать между просто серьёзным мальчиком и серьёзным мальчиком-мажором. Весь мой интерес переместился на острых, трагичных, глубоких Коррехидора Зенина и Рок Чебыкиной. Раньше я не замечала, как много у них танца!:)
Впрочем, в театр я пришла ради второго, сборного акта -- а точнее, ради Никии-Ильюшкиной. Даже в коротком кусочке она поразила. Как некогда Лопаткина, Ильюшкина двигалась бесшумно, медленно и плавно, словно в волшебном подводном царстве, где всё иное, чем на земле. Просто мечтаю увидеть партию целиком!
И не в силах не добавить: если я ещё понимаю, как Ильюшкина сумела заворожить за три минуты Никией-тенью, то как Ким мог душу мне перевернуть, танцуя Али в па-де-труа -- вроде бы чисто техническом, бьющем на внешние эффекты? Да, он летал и вертелся вихрем -- но этот вихрь изображал живого, удивительного человека с его историей и чувствами! Ким исполнял набившие оскомину вариации так, словно от результата зависит, наступит ли сегодня конец света или мы с вами ещё поживем. И мы с вами ещё поживем!:)
препод

"Раймонда", Ильюшкина-Корнеев-Беляков

Ура, Ильюшкиной дали повторить "Раймонду"! Всё же первое выступление -- обычно волнение и, даже при идеальном раскладе, немного проба сил. Всегда интересно потом наблюдать, как артисты дорабатывают свои партии, отшлифовывая малейшие детали.
Технически вышло почти безупречно. Восхищает даже не невероятный баланс или длинная прыжковая диагональ, какую осилит не каждая прима, а то, что переход от движения к движению происходит ровно в музыкальный акцент, не раньше и не позже. В финале во время фортепьянной вариации я отчётливо видела, как Мария разговаривает с каждой нотой, отвечает ей, становится ею. Даже слезы выступили у меня на глазах от волшебной ясности этой музыки и совершенства хореографии, плывущей по её волнам. Вот несколько тактов о нас, гостях, -- приятно, что нам здесь рады. Потом -- о власти и долге, об обязательствах, добровольно и навсегда взятых. И вдруг, снимая пафос, -- о любви: лёгкое, деликатное и одновременно нежное движение к партнёру (простите, Корнеев и Беляков, вы оба хороши, однако магнитом для моих глаз была Раймонда -- смотришь и боишься пропустить хоть одно движение).
А ещё в Ильюшкиной проступила, я бы сказала, черта истинной Балерины -- невидимая связь со всеми, находящимися на сцене, включая статистов и кордебалет. Словно именно она держит в руках нити, соединяющие отдельных исполнителей и отдельные фрагменты в цельный спектакль. Кивок головой арабчонку совсем иной, чем тётушке или подруге, однако никто из них ни на миг не забыт.
Какой была эта Раймонда? Сперва -- игривой, словно котёнок, и при том аристократичной не только по происхождению, но и по натуре. Благородство каждого движения, включая душевные, для неё естественно. Абдерахман вызывает почти детское любопытство: "Какие странные эти сарацины и как хорошо, что мы иные". Эту Раймонду трудно обвинить в том, что та завлекала шейха: она отчетливо давала понять, насколько он ей чужд. Какой нежностью светилась она, общаясь со своими -- и как всё моментально превращалось в формальную вежливость при взгляде на Абдерахмана.
Однако мне лично близка мысль, что прежде, чем сделать выбор, стоит понять, от чего отказываешься. Мне показалось, именно об этом был сон. Нежнейший, волшебный дуэт с Жаном де Бриеном -- и появление загадочного незнакомца, с которого Раймонда сбросила покрывало без тени страха. Эта девушка не боялась посмотреть в глаза собственным демонам, и той части души, где таилась тяга к беззаконным стихиям и неконтролируемой страсти, было сказано решительное "нет".
При встрече потом с Абдерахманом наяву обнаружилось, что честность Раймонда ставит даже выше вежливости: раз шейх не понимает вежливого отказа, она отвергает его совсем уж прямо. Но чувство долга и любовь к родным еще выше, и если тетушка велит общаться с гостем, значит, так надо. Возможно, именно сравнение с буйным миром пришельца помогло ей сильнее оценить то, что вокруг. Удивительное взаимопонимание было с Сибилой (Михайловцева), подругами (Гончар, Хитеева), трубадурами (Тимофеев, Мамедов). Ни одного проходного жеста или танца, все наполнено смыслом.
Гран па стало кульминацией, вершиной. Свершилась, Раймонда нашла себя, алмаз окончательно огранился в бриллиант -- безупречный, но индивидуальный, сверкающий, но не вульгарный, твёрдый, но такой нежный и хрупкий на вид...
Как же я люблю эту девочку и этот спектакль!