Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

препод

Мои книги и песни

Из нового -- цикл песен "Ангел года пандемии":
https://www.youtube.com/playlist?list=PLPTHCrHEOQ_RAVnUQ3O1cLWqnaZeGMO4y

Почти все мои книги (включая неизданные -- например, окончание трилогии про ведьм и продолжение детектива Серебряного века) в электронном виде я выложила здесь:
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
https://author.today/u/madunts/works
https://litmarket.ru/aleksandra-madunc-p2854


В бумажном виде "Дело о потерянных пуантах" (серия "Детектив Серебряного века") , "Осторожно! Злой препод!" и кое-что, опубликованное под псевдонимами Романова и Билевская, осталось, например, здесь:
https://www.labirint.ru/authors/113534/
https://www.labirint.ru/authors/59604/
https://www.ozon.ru/person/5627984/?group=div_book

Юмористический цикл лучше читать в следующем порядке:
1. Александра Мадунц "Летний отдых"
2. Александра Романова "Денежный семестр"
3. Александра Романова "Шанель №007" (Александра Мадунц "Ради подруги")
4. Александра Романова "Египетский вояж"
5. Александра Романова "Зачет по убийству"
6. Александра Романова "Блондинка сдавала в багаж".

Список опубликованного:
1. Мадунц "Свобода Ландаэра" 1997
2. Мадунц «Летний отдых» 1999
3. Мадунц «Ради подруги» 1999
4. Авророва «Список черных дел» 2003
5. Авророва «Отстрел непуганых мужчин» 2003
6. Авророва «Рисковые девушки получают все» 2003
7. Авророва «Она была актрисою» 2003
8. Авророва «Шутка с ядом пополам» 2003
9. Авророва «Гадание на кофейной гуще» 2003
10. Авророва «Развод по-русски» 2003
11. Авророва «Весеннее сумасшествие» 2004
11. Авророва «Все дороги ведут в загс» 2004
13. Авророва «Поцелуй святого Валентина» 2005
14. Авророва «Умом мужчину не понять» 2005
15. Романова "Египетский вояж" 2008
16. Романова "Денежный семестр" 2009
17. Романова "Зачет по убийству" 2010
18. Романова "Блондинка сдавала в багаж" 2010
19. Билевская "Трудно быть ведьмой" 2010
20. Романова "Шанель №007" 2010
21. Билевская "Ведьмы по заказу" 2011
22. Романова "Таланты и покойники" 2011
23. Мадунц "Осторожно! Злой препод!" 2012
24. Мадунц "Дело о потерянных пуантах" 2014
25. Мадунц "Виртуальные встречи" 2018
26. Мадунц "День Святого Валентина" (переиздание книги Авророва «Поцелуй святого Валентина») 2018

Александра Мадунц (она же Авророва, она же Романова, она же Билевская).

препод

"Конёк-горбунок", Сергеев-Сомова-Смекалов

После трагического "Ромео" сходила на веселого "Конька", и снова труппа порадовала свежестью и энтузиазмом.
Сегодня как никогда была видна игровая природа этого чудесного спектакля, словно на наших глазах в руках артистов оживают любовно сделанные чудесные куклы: смешной царь, льстивый царедворец, невероятная красавица, простодушный, а вовсе не глупый дурак. И в то же время эти откровенно нереальные фигуры настолько архетипичны, что каждый их жест, каждый поступок вызывают улыбку понимания -- настолько, что даже на отрицательных героев невозможно злиться.
Царь Щербакова, искренне верящий в свою власть, однако давно отстранённый от неё лукавым спальником, сонные бояре -- нам ли их не знать! Спальник Смекалова получился не менее колоритным, чем его недавний Тибальд. Очень весело было наблюдать, как после расставания со статусной шапкой он страдает в духе Ромео, расставшегося с Джульеттой, а на смерть царя реагирует примерно как синьора Капулетти на гибель племянника -- только, конечно, всё у него гораздо шибче:). Его пластика вызвала в памяти глагол "пресмыкаться", которым описывают подхалима. Смекалов, будто лишенный костей, реализовал эту метафору, с удивительной ловкостью пресмыкаясь по сцене, подобно гигантской змее.
Коньком был Осава-Горовиц, поразительно техничный, но, пожалуй, мне немного не хватило мелких милых деталей, характеризующих именно Конька-горбунка. Впрочем, это уже придирки -- как и то, что Чебыкиной, прямо огненной Кобылице, в роли Морской Царицы чуть не хватило зыбкости.
Зато Сомова для меня -- идеальная Царь-Девица, смотрю и поражаюсь: натуральная героиня сказки, существо, каких в реальности нет и быть не может! И ничуть не удивляешься, что, свари она в молоке хоть сотню старичков, никому в голову не придёт хоть немного её пожурить:).
Ну, и Сергеев... Лишь увидев любимого артиста на сцене, я обнаружила, как сильно по нему соскучилась. А потом -- ап! -- он силой своего таланта оживил куклу Ивана-дурака, чтобы показать нам, что хотя простодушные и влипают в истории, зато любимы женщинами и ценимы друзьями, что иногда (хотя бы в сказке) может вывести в цари.
Сказка ложь, да в ней намёк. А даже если и нет, будем верить, что есть!
препод

Итоги сезона

К концу отпуска нашлось-таки несколько минут подвести итоги балетного сезона.
Главное -- ура, он был! После перерыва особенно чувствовалось, как важно это и для артистов, и для зрителей.
Перечислю самые сильные впечатления (в том порядке, в каком вспомнились). Бенефис Терешкиной. Звание примы, полученное Новиковой. Дуэт Батоевой и Кима в "Жизели" и "Дон Кихоте". Фантастическая техника Кима. Невероятный актёрский дар Сергеева. Мощный прорыв Малышева. Дебюты Ильюшкиной, особенно в "Хрустальном дворце".
Гм... И цены -- тоже сильнейшее впечатление:).
препод

"Дон Кихот", Новикова-Шкляров-Ткаченко-Сергеев

Похоже, я завершила театральный сезон. Вроде бы спектакль удачный, однако пропусти его, потеряла бы мало. Приятно было видеть Новикову-Китри, зная, что она, наконец, прима, но грустно сознавать, что это произошло, когда уже заметны возрастные потери. Впрочем, изящество, озорство и шикарный апломб остались при ней.
Шкляров был в ударе, и его манера премьерствовать в роли разбитного цилюльника вполне уместна. Только вот волшебной стремянки, как у Кима, у него нет -- всё совершенно по-земному:).
Ильюшкиной я рада в любой роли, хотя не скрою, именно Повелительницу Дриад считаю наименее подходящей. Даже я с моей безудержной фантазией не в силах увидеть в этой партии ничего, кроме эффектного технически сложного танца.
Пожалуй, единственным по-настоящему уникальным впечатлением стал дуэт Уличной танцовщицы-Ткаченко и Эспады-Сергеева. Ткаченко, которая сейчас не так часто выходит на сцену, выдала столько огня, упоения танцем, партнёром, любовью публики, была так ярка в каждой детали, что её героиня стала для меня доминантой первого акта, его душой. Ну, а Сергеев всегда отдаётся роли на всю катушку -- иначе, похоже, просто не может.
На этой оптимистичной ноте и закончу.
препод

"Анна Каренина", Новикова-Сергеев

  После недавней поразительной «Анны Карениной» с теми же исполнителями идти на спектакль было немного боязно: вдруг чудо не повторится? А не идти невозможно.

  Чудо не повторилось — оно было другим:). Если в прошлый раз ошеломил накал затмевающей разум, воистину безудержной страсти, то сегодня — многогранность, развитие, тонкость созданных образов. Страсть тоже была — в финальном дуэте первого акта героев так притянуло друг к другу, что ощущаешь на собственной шкуре, почему они в одночасье пустили под откос свои жизни: потому что иначе не могли. Когда заболевшая Анна решила расстаться с Вронским (чего стоил ей, всем телом рвавшейся к нему, отстраняющий жест!), его в вариации (о да, этот неистовый выплеск -- хореографически безупречная классическая вариация) корежило так, что и я скорчилась от боли, мечтая выстрелить в себя, чтобы это прекратить. Потом так же нестерпимо мучилась Анна, у которой действительно не было другого выхода, кроме как броситься под поезд: есть мучения, терпеть которые невозможно. Не представляю, как артисты выдерживают подобный накал чувств. 

  Я впервые обнаружила, что эти две сцены параллельны — как и сны Вронского и Анны, людей, не похожих на остальных и созданных, чтобы быть вместе. С Вронского на наших глазах слетела внешняя шелуха фатовства, а Анна из серьезной дамы в черном превратилась в юную девочку в светлом легком платье. В какой-то миг мне почудилось — все у них будет хорошо (только не спрашивайте, читала ли я Толстого:)). Но мы не свободны от бессмысленных и жестоких законов окружающего мира — сейчас не меньше, чем тогда. Вронский надеялся на здравый смысл, Анна же поняла, что надежды нет (очень мощная получилась сцена в театре). 

  Новикова и Сергеев — премьеры моего сердца, и неважно, какой у них статус:). Однако был еще артист, от которого не могла оторвать глаз. Пономарев делает из маленькой роли Капитоныча шедевр, некоего волшебного домового, хранителя домашнего очага. И не могу не сказать о Ратманском, у которого каждая нота партитуры Щедрина наполняется смыслом и оживает перед нами. Конечно, если танцуют такие артисты, как сегодня.  

препод

"Дон Кихот", Батоева-Шкляров

Батоева -- девушка, что называется, с двойным дном (я сказала, по меньшей мере:)). Особенно это заметно в ролях, которые по сути являются довольно плоскими, вроде Пахиты или Китри. Натура танцовщицы придаёт им неожиданный объём, заставляя открываться по-новому -- так, что наслаждаешься каждой мелочью. Технически тоже получилось блестяще, а какие батманы! (И ноги в этих батманах!)
Шкляров шикарно станцевал вариацию с кастаньетами, остальное не без огрехов, а на его поддержках я вспоминала фразу Карлсона: "Не волнуйся, Малыш, если я устану, я тебя просто сброшу". К тому же Базиль так любовался собой, что мало отличался от Гамаша.
На месте Китри я бы выбрала Эспаду Белякова. Приятно видеть, как артист прорабатывает роль и раз за разом танцует всё лучше. Появились стремительность истинного тореодора, уверенность покорителя сердец, умение держать в сцену и зал.
Порадовали любимые девочки -- Ильюшкина с невесомой диагональю Повелительницы дриад, неистовая Мерседес-Белик, стильная и изящная Селина в вариации. Я получила удовольствие от спектакля, однако той искры между главными героями, которую хочется видеть в этом балете, увы, не обнаружила.
препод

"Анна Каренина", Новикова-Сергеев

Спектакль получился замечательный. Ощущение, что приезд хореографа смахнул легкий налет рутины и придал каждому эпизоду особую свежесть и остроту. Мне понравились все, но центром притяжения, как положено, были Анна Новиковой и Вронский Сергеева.

Неоднократно видела обоих в «Анне Карениной», однако сегодня они были иными. Герои показались идеально вписанными в светское общество,  и не случись судьбоносной  встречи, Вронский так и остался бы самодовольным фатом, а Анна – высокомерной столичной штучкой. Оба даже не догадывались, сколько в них нереализованного  потенциала, и поначалу привычно пытались получить друг от друга желаемое, не поступившись душевным комфортом. Любовь они принимали за страсть. Но броня уже дала трещину, а окончательно разбилась вдребезги, когда Анна и Вронский отдались друг другу. Удивительный был дуэт:  полностью одетые мужчина и женщина делают почти классические па, а тебе неловко от ощущения, что подсматриваешь за самым интимным, не предназначенным для чужих глаз. 

Collapse )
препод

Размышления о тщете всего сущего... :)

Трудно сказать, когда меня стало терзать ощущение, что проект "Человечество" медленно, но верно заходит в тупик. Сейчас посмотрела: к трилогии про ведьм приступила в 2008 году. Замечу, что я не пишу историй с продолжением, так любимых читателями. Середину изначально могу не знать, однако конец чётко определён, потому что важны не приключения сами по себе, а то, к чему они приводят.
"Ведьмы" были первой попыткой придумать выход из тупика, повернуть общество в другом направлении хотя бы в фантастике. Но третья, финальная часть, где речь шла именно об этом, не была опубликована.
Зато мне предложили участие в "Детективе Серебряного века". Сперва дело не шло, а потом я придумала героя, который чувствует наступление революционных катаклизмов и пытается остановить лавину, хоть и понимает, что это безнадёжно.
Дальше меня накрыл "Конец календаря", само название которого говорит о том, какие проблемы в тот момент мучали. Я сочиняла нечто вроде мантры: нет, ещё не поздно, всё ещё может быть хорошо! Не покидало смешное чувство, что чем больше людей прочтут эту книгу, тем больше шансов на изменения к лучшему.
Увы, опять не срослось. Я твёрдо решила завязать с писательством, но жизнь так шандарахнула по голове, что снова потребовалась мантра -- тем более, прошлая не была реализована. Я написала "Неестественный отбор" с очередной попыткой предотвратить беду, предчувствие которой мучает.
Иногда мне кажется, что коронавирус послан человечеству ровно с той же целью. И с тем же отсутствием результата...
препод

"Дон Кихот", Терешкина-Ким-Зверев

  Обычно «Дон Кихот» для меня — это праздник. Но вот уже второй раз в жизни именно на этом балете вижу, как артист получает травму. Много лет назад Ченчикова упала так ужасно, что ее крик был слышен долго после закрытия занавеса, а спектакль стал последним в ее карьере. После этого много лет при звуках соответствующей музыки я начинала нервничать. Хочется верить, сейчас ситуация не столь серьезна, однако Константин Зверев, только что вышедший после болезни, в последней своей вариации (он был Эспадой) повредил ногу так, что не смог самостоятельно уйти. До того момента я наслаждалась каждым его движением. Он танцевал свободно, умно, зрело, и я с удовлетворением думала: ну, хотя бы на сцене вижу мужчину, на которого готова положиться:). Нет, это не я сглазила, нет, нет!

  Вроде бы на ходе спектакля происшествие не сказалось. Терешкина с Кимом танцевали за пределами человеческих возможностей, Ильюшкина была волшебна, и у меня возникало множество эпитетов и сравнений, но в итоге все они померкли перед огорчением и тревогой. В общем, пожелаем замечательному артисту скорейшего восстановления и будем надеяться на лучшее. 


 


препод

"Дон Кихот", Батоева-Ким и все-все-все!

Последние дни уходящего года часто думаю, какой отдушиной для меня был театр (когда он был). Сегодня смотрела на артистов не только с удовольствием, но и с искренней благодарностью. Даже не хочется кого-то выделять — весь спектакль в целом стал настоящим праздником. 

  И все-таки выделю, конечно:). Ким мне нравится где угодно и с кем угодно, однако именно дуэт с Батоевой представляется наиболее гармоничным даже чисто по физическим данным. Ох, какие были поддержки — лихие, уверенные, стильные! Базиль летал, Китри порхала, и оба лучились счастьем. Было ощущение, что после Альбертов и Солоров для Кима было таким кайфом сыграть честного и доброго парня, что он купался в этом в незатейливом вроде бы образе. Все феноменальные по технике вещи, которые он делал, казались естественным проявлением чувств. А Батоева станцевала сто раз виденную вариацию так, словно лично приглашала меня на свадьбу:).

  А еще был Сергеев-Эспада, который, едва появившись, бросал прицельный взгляд в зал — и мы все у него на крючке. Взрывной мальчишка Базиль и мастерски управляющий толпой зрелый Эспада — как хорошо, что не приходилось между ними выбирать, можно восхищаться обоими:). А еще — любимой Ильюшкиной в роли Повелительницы дриад. Ей удивительно подходят роли неземных существ. Когда в шпагатах через сцену пролетают Батоева и Ильюшкина, одинаковые вроде бы движения дают совершенно разный эффект. Прекрасная дама хоть и мечта, но манящая и живая, а Повелительница — волшебное существо, умеющее летать. Как же здорово, что они такие разные и каждая хороша своим!

  Да, я пристрастна. Я очень люблю тех, кого люблю. Спасибо им!