препод

Мои книги

Почти все мои книги (включая неизданные), права на которые сейчас у меня, в электронном виде я выложила здесь:
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
В бумажном виде "Дело о потерянных пуантах" (серия "Детектив Серебряного века") , "Осторожно! Злой препод!" и кое-что, опубликованное под псевдонимами Романова и Билевская, осталось, например, здесь:
https://www.labirint.ru/authors/113534/
https://www.labirint.ru/authors/59604/
https://www.ozon.ru/person/5627984/?group=div_book

Юмористический цикл лучше читать в следующем порядке:
1. Александра Мадунц "Летний отдых"
2. Александра Романова "Денежный семестр"
3. Александра Романова "Шанель №007" (Александра Мадунц "Ради подруги")
4. Александра Романова "Египетский вояж"
5. Александра Романова "Зачет по убийству"
6. Александра Романова "Блондинка сдавала в багаж".

Список опубликованного:
1. Мадунц "Свобода Ландаэра" 1997
2. Мадунц «Летний отдых» 1999
3. Мадунц «Ради подруги» 1999
4. Авророва «Список черных дел» 2003
5. Авророва «Отстрел непуганых мужчин» 2003
6. Авророва «Рисковые девушки получают все» 2003
7. Авророва «Она была актрисою» 2003
8. Авророва «Шутка с ядом пополам» 2003
9. Авророва «Гадание на кофейной гуще» 2003
10. Авророва «Развод по-русски» 2003
11. Авророва «Весеннее сумасшествие» 2004
11. Авророва «Все дороги ведут в загс» 2004
13. Авророва «Поцелуй святого Валентина» 2005
14. Авророва «Умом мужчину не понять» 2005
15. Романова "Египетский вояж" 2008
16. Романова "Денежный семестр" 2009
17. Романова "Зачет по убийству" 2010
18. Романова "Блондинка сдавала в багаж" 2010
19. Билевская "Трудно быть ведьмой" 2010
20. Романова "Шанель №007" 2010
21. Билевская "Ведьмы по заказу" 2011
22. Романова "Таланты и покойники" 2011
23. Мадунц "Осторожно! Злой препод!" 2012
24. Мадунц "Дело о потерянных пуантах" 2014
25. Мадунц "Виртуальные встречи" 2018
26. Мадунц "День Святого Валентина" (переиздание книги Авророва «Поцелуй святого Валентина») 2018

Александра Мадунц (она же Авророва, она же Романова, она же Билевская).

препод

Размышления о тщете всего сущего... :)

Трудно сказать, когда меня стало терзать ощущение, что проект "Человечество" медленно, но верно заходит в тупик. Сейчас посмотрела: к трилогии про ведьм приступила в 2008 году. Замечу, что я не пишу историй с продолжением, так любимых читателями. Середину изначально могу не знать, однако конец чётко определён, потому что важны не приключения сами по себе, а то, к чему они приводят.
"Ведьмы" были первой попыткой придумать выход из тупика, повернуть общество в другом направлении хотя бы в фантастике. Но третья, финальная часть, где речь шла именно об этом, не была опубликована.
Зато мне предложили участие в "Детективе Серебряного века". Сперва дело не шло, а потом я придумала героя, который чувствует наступление революционных катаклизмов и пытается остановить лавину, хоть и понимает, что это безнадёжно.
Дальше меня накрыл "Конец календаря", само название которого говорит о том, какие проблемы в тот момент мучали. Я сочиняла нечто вроде мантры: нет, ещё не поздно, всё ещё может быть хорошо! Не покидало смешное чувство, что чем больше людей прочтут эту книгу, тем больше шансов на изменения к лучшему.
Увы, опять не срослось. Я твёрдо решила завязать с писательством, но жизнь так шандарахнула по голове, что снова потребовалась мантра -- тем более, прошлая не была реализована. Я написала "Неестественный отбор" с очередной попыткой предотвратить беду, предчувствие которой мучает.
Иногда мне кажется, что коронавирус послан человечеству ровно с той же целью. И с тем же отсутствием результата...
препод

"Пахита". Мария Ильюшкина...

Вообще-то я дала себе обещание не ходить на спектакль, если там нет минимум дуэта любимых артистов. Столько раз обжигалась, повторяя потом, что не бывает хлопков одной ладонью! Хорошо, когда пары подбираются гармонично. Например, Хорева-Париш -- замечательный вариант, экономящий мне деньги.
Так я сказала себе, в очередной раз просматривая составы в поисках Марии Ильюшкиной. А её всё не было и не было, кроме как подругой Пахиты (помните фразу из фильма "Лев Гурыч Синичкин": "И тут ты подхватишь мне шлейф"? Вот примерно оно).
В итоге сама не пойму, как, но я оказалась при билете:). Конечно, можно убеждать себя, что на концерт, где Ильюшкина исполняет одну красивую вариацию, я ведь пошла бы? Вот и будем считать, что здесь концерт, да ещё с участием Булановой, Хитеевой, Тимофеева. Хотя в целом, наверное, это наглядная демонстрация силы любви и превосходства её над... да над всем, чёрт возьми!:)
По сравнению с вчерашним вечером было полное ощущение, что смотришь другой спектакль. Основной дуэт добросовестно выполнял свою сложную работу, однако я по возможности наблюдала за другими. Вчера Кристина Батоевой была цыганкой себе на уме, понимающей, что с такими данными она обязательно поймает удачу за хвост -- и не сомневаюсь, что поймала. В противовес ей героиня Евсеевой сегодня была довольна своим положением и упивалась каждым мигом, каждым движением, транслируя радость в зал. Молодой цыган Белякова походил на героя старого приключенческого романа, а цыган Еникеева -- скорее герой новой экранизации этого романа. Клементе Залеева -- сильный, самолюбивый, потерявший голову от страсти, а у Тимофеева мягкий, нежный, трепетно влюблённый. Кардуча Шакировой отличалась целеустремленностью, а героиню Булановой захлестывали эмоции. Причём каждая трактовка выглядела естественно. Кстати, для меня то, что хореография позволяет артистам раскрыться по-разному, очень важно.
Любимая Машенька Ильюшкина в роли цыганки радовала глаз, то кокетничая, то с упоением гадая. Знаю, для многих странно, почему пишу об этом, а не о технике. Но выходящие на сцену Мариинки обычно владеют мастерством, а от случайных ошибок не застрахован никто. Для меня техника без артистизма скучна. Артистизм -- это ведь не работа лица, а работа души, и он важен даже в отсутствие сюжета. Я бы сказала, именно он позволяет связать два важнейших языка -- музыки и тела. И ничего не могу поделать, если когда Хорева в гран па поднимает руку, я вижу попытку сорвать висящий на ниточке предмет: с первого раза не вышло, значит, подскочу! А когда Париш подкручивает партнершу, в жесте нет желания к ней прикоснуться -- один страх уронить. И вдруг всё преобразилось. Зазвучала музыка (медленно-медленно, тихо-тихо, спасибо, маэстро Гейне!), и появилась волшебная фея, протянувшая руку к небесам, с которых льется свет, и открывшая портал в рай, из которого она с отстранённой улыбкой, вслушиваясь в иномирные звуки, черпала счастье и отдавала его нам. И стало ясно, что всё будет хорошо, потому что жизнь прекрасна.
Я не знаю, как Ильюшкина это делает, но с ужасом думаю, что собиралась пропустить этот спектакль.
https://youtu.be/epAvx28ndKc
препод

"Пахита", Терешкина-Шкляров

"Пахита" сегодня была близка к идеальной. Царил тот дух радостной игры, которого нам особенно не хватает последнее время! Чудесный коктейль из "Дон Кихота", "Кармен", "Корсара" и многого другого -- смешать, но не взбалтывать, и наливать щедро, через край.
‌ Беляков с Батоевой выдали таких цыган, а Залеев с Шакировой аристократов, словно прошли школу венской оперетты, с ее роскошным излишеством и юмором, вплетенным в каждый миг сценического существования. Подруги Пахиты станцевали вариации осмысленно и музыкально, кордебалет радостно резвился, а уж главные герои! Как искрометно они пижонили друг перед другом: я могу вот так! А я круче! А я ещё круче! Не раз видела Терешкину в роли Пахиты, но не подозревала, что она может быть такой отвязной, самоуверенной девчонкой (если что, это я так хвалю).
Кто же победил в искрометной, завораживающей борьбе? Зрители, разумеется. Спектакль получился настолько блестящий, что ни один нормальный человек не отправился бы наутро повторить с заведомо худшим составом.
А вот я намерена. Догадайтесь, с чего бы (кроме того очевидного факта, что о нормальности в моём случае речи нет:))?
препод

"Юноша и смерть", Терешкина-Ким

Сколько раз видела этот балет, но сегодня он потряс по-новому. Страшно сказать, но в Киме с Терешкиной я увидела даже не Юношу и Смерть, а себя и жизнь. Вот он, человек, который мается в своем ограниченном и мрачном внутреннем мире, понимая, что время уносит минуту за минутой, а реальной, широкой, яркой жизни так и не дождался. И вдруг она приходит -- такая, какая есть: жестокая, грубая, неумолимая. Издевается, насилует, выворачивает душу -- и бросает тебя, однако успевает сделать твой жалкий внутренний мирок окончательно непереносимым, а в последний миг твоего существования глумливо показывает, что совсем рядом были и огни, и небеса.
Я не знаю, как Терешкина и Ким это делают, но мечтаю, чтобы какой-то балет поставили специально для них.
препод

"Конёк-горбунок", Сергеев-Сомова-Байбордин

Как же я соскучилась по "Коньку-горбунку"! И, похоже, не я одна. Все артисты оторвались по полной программе. Сергеев искрился юмором и легкой виртуозностью, а в конце его Иван завёл весь зал. Сомова -- идеальная Царь-девица, одновременно фантастически красивая и для которой нет ничего естественней, чем сварить влюбленного в неё старичка, если тот мешается под ногами. А сам влюблённый старый царь в исполнении Щербакова смешон и симпатичен одновременно. Спальник Баймурадова был настолько ярок, что напомнил Тартюфа, а Конёк Байбордина выглядел истинным Коньком-горбунком, маленьким, миленьким и умным -- так и хотелось потрепать за ушком. А их полёт с Иваном... мм... Короче, обожаю этот балет!
препод

"Легенда о любви", Кондаурова-Ермаков-Батоева-Беляков

  Есть балеты, которые может вытянуть на своих плечах одна балерина, для успеха других достаточно дуэта, а «Легенда» держится на четырех фактически равноправных персонажах и открывается до конца, когда сильны они все.


  Так, к счастью, получилось вчера. Мехменэ Кондауровой с первого мига была не только гордой царицей, но и безмерно любящей сестрой. Впрочем, Ширин Батоевой трудно было не любить. Я специально шла на дебют Надежды. Она из тех редких балерин, которые представляются одинаково подходящими для Ширин и Мехменэ, Никии и Гамзатти. Трудно сказать заранее, какой образ будет создан, но не сомневаешься, что интересный и глубокий.


  Так и вышло, но спектакль затронул прежде всего гармоничностью, взаимодействием сильных личностей, раскрывающихся у нас на глазах.


  Конечно, у Ермакова нет таких данных, как у Кима (а у кого они есть?). Однако не впервые вижу, как убедителен он в роли творца, художника. А еще он был надежен и эмоционален как партнер. Визиря Белякова я сперва сочла слишком привлекательным, недостаточно резким и жестким, но в тот момент, когда он рассказал Мехменэ о своей любви, вдруг поняла: почему бы нет? Он служит не из властности, а из желания помочь царице. Мне даже показалось, Мехменэ от его признания стало немного легче — а о большем он и не мечтал.


  Кондаурова канонически исполнила все сложнейшие движения (тот же прямой мостик, без которого что-то важное теряется), наполнив их сильнейшим чувством. Ее Мехменэ даже разводила Ширин с Ферхадом без злобы, а с огромной нежностью оглаживая их ладонями. И вдруг — раз! — резко сжала пальцы, будто дернула марионеток за веревочки. Поняла, что да — она может сделать обоим очень плохо. Может, но не хочет. «Легенда» ведь, наверное, не о том, что любовь приносит боль, а о том, что даже боль эта -- источник роста души и потому прекрасна. Мехменэ гналась за Ширин, чтобы, посмотрев ей в глаза, спросить: как ты, моя единственная отрада (не должница, нет, об этом не было мысли!), могла бросить меня одну? Почему ты была так уверена, что я помешаю твоему счастью, что даже не попыталась спросить?


  И когда она, догнав Ширин, с этим вопросом ласково протянула к ней руки, та вздрогнула, словно от удара, лишь тут поняв, какую боль причинила сестре. Ах, какой был у Батоевой дебют! Последнее время мои любимые Ширин напоминают скорее бабочек (почему нет — трепещущие крылышки и очаровательные перышки-усики в волосах), а Батоева вернула восточную метафору девушка-газель (обожаю овеществленные метафоры Григоровича!). А еще я поняла, что хрустальный блеск костюма, журчащий перезвон колокольчиков с самого начала олицетворяют воду. Ширин -- прохладная чистая вода в жаркий день. И в то же время это, конечно, девочка, которая становится женщиной у нас на глазах так наглядно, что иной раз хотелось потупиться. Она прибежала на вторую встречу с Ферхадом, убежденная, что любовь — это весело и мило. Однако прикоснулась к нему, и ее накрыло. Я вдруг поняла источник знаменитого поцелуйного дуэта из «Парка». Ширин облеплялась вокруг любимого всеми возможными способами, обвивала его, они буквально сливались в одно существо. Мысль о расставании вообще не возникала — как отрубить собственную руку. 


  В итоге получилось, что подвиг добровольной жертвы совершили все: Визирь, беззаветного служивший Мехменэ, она, отдавшая ради сестры самое дорогое, Ферхад, давший людям воду, и Ширин, готовая его ждать. Потому что когда она прибежала к сестре в финале, я не сомневалась: она терпела столько, сколько вообще возможно, и даже больше. Это поняла и Мехменэ. В финальном трио я вдруг обнаружила, что сестры делают совершенно одинаковые движения. Старшая стала мягче и юнее, младшая взрослее и сильнее. Но они снова вместе и никогда больше не будут одиноки.

препод

"Легенда о любви", Терешкина-Ким-Сомова-Романчиков

  Как ни странно, несмотря на шикарный состав, спектакль в целом разочаровал. Романчиков, на мой взгляд, просто не тянет сложную физически и эмоционально роль Визиря, Сомова-Ширин для меня не вышла за рамки милой попрыгуньи, и даже Мехменэ Терешкиной неожиданно навела мысль о том, что если ты, добровольно отдав самое дорогое ради любимого человека, пребываешь потом в горе и злобе, наверное, не стоило приносить такую жертву, ибо человек этот на самом деле тобой не любим. 

  А вот кто в очередной раз ошеломил, это Ким. И не только тем, что усовершенствовал свою волшебную стремянку — теперь он в прыжке не только поднимается по ступенькам вверх, но еще и, держась за невидимую опору, подтягивается на руках:). Поражает другое — все это не просто делается легко, а кажется движениями души. Каждый жест, каждый взгляд осмыслен и полон жизни. Я знала об этом Ферхаде все: какой он в дружбе, в искусстве, в сексе (о да, знаменитые перевернутые поддержки не имели ничего общего с акробатическими трюками, уж поверьте:)). Он был создан для счастья, творчества, любви. Легкий, свободный, радостный — и одновременно ответственный, чуткий, верный. Вот для него отдать ради Ширин все, чем жил раньше, было не жертвой, а естественным и единственным выходом. Хотя именно ему, ценящему свет и простор, было безмерно тяжело работать, скрючившись, в темной пещере. Я впервые заметила, что тронное место в царских покоях очень на нее похоже, но Мехменэ как раз предпочитает находиться там. А Ферхад, пробиваясь к воде, одновременно расширяет тесное пространство, освобождая себя. 

  Кстати, еще один артист поразил глубиной прочтения роли. В исполнении Залеева партия Шута, наконец, стала не вставным номером, а рассказом о том, как горестно уродство, отражением дум Мехменэ. Вообще, конечно, «Легенда о любви» — феноменальный спектакль. Наверное, поэтому и ждешь идеального исполнения, а каждый раз, увы, это невозможно. 

препод

"Раймонда", Ильюшкина-Корнеев-Беляков

Честно говоря, узнав, что любимой Ильюшкиной дали "Раймонду", испытала не только радость, но и опасение. Этот балет многие считают скучным, а для меня партия Раймонды -- вершина классики с гениальным прорывом в неоклассику Баланчина. Тут не спрятаться ни за яркий характер, ни за драматический сюжет, ни за эффектную виртуозность. Ничего, кроме невероятной музыки и идеально отражающей ее хореографии -- сложной, разнообразной, глубокой. И либо танцовщица будет смыта этой мощной стихией, либо возьмет ее под контроль, наполнит силой своей личности, вскроет потаенные смыслы.
Ведь история явно не о том, что некоторые барышни предпочитают блондинов брюнетам:). А о чем же? Например, о культуре и благородстве. Мы привыкли верить, что вершина счастья -- не знать ограничений и поступать, как заблагорассудится. Мысль, что стремиться можно к иному -- становиться лучше или хотя бы лучше себя вести, -- кажется старомодной. Тем не менее, именно ее я вынесла из сегодняшнего вечера.
Перед нами протекла история взросления. Раймонда Ильюшкиной менялась от вариации к вариации. Сперва юная девочка, живущая в мире искусства, для которой стихи, танцы и портрет привлекательнее живого страстного мужчины. При этом веселая и резвая: вариация с шарфиком неожиданно напомнила мне игру с котенком:). Однако Абдерахман влюбился в Раймонду не случайно: он чувствовал в ней скрытый огонь. Она вполне могла бы жить так, как он, ее порывы не менее сильны, но в сцене сна она заглянула себе в душу, сделав выбор и осознанно предпочтя порядок хаосу, сдержанность и благородство стихийному проявлению чувств, самоограничение вседозволенности.
Наверное, сон поразил меня сильнее всего. Музыка звучала то невероятно медленно, то мгновенно убыстрялась. Я боялась, Мария не справится с темпами, однако все получилось, причем нарастало впечатление нереальности. Диагональ вперед она словно летела по воздуху, а назад пронеслась через всю сцену в труднейших па так легко, что у меня дыхание перехватило. Адажио вообще волшебное! А когда Раймонда сняла покрывало с Абдерахмана, я замерла от ужаса и одновременно решимости посмотреть собственному страху в глаза.
Сразу скажу о партнерах. Беляков купался в роли шейха, искрясь мощью и страстью. Корнееву не очень далась вариация, однако роль благородного рыцаря вполне получилась. А главное, оба были надежны (попробовали бы нашу девочку уронить -- задушила бы собственными руками, невзирая на их мечи выше моего роста).
Во втором акте Раймонда предстала повзрослевшей. Ей было не в радость общаться с Абдерахманом, однако она уже понимала, как часто ей придется предпочитать тому, что хочется, то, что должно. И, сравнивая не скрывающего вожделений шейха с милыми сердцу воспитанными друзьями, она убеждалась, что сделала верный выбор.
А потом грянуло гран па. Спектакль в целом был удачным, все танцевали прекрасно, но я увидела то, к чему нас незаметно и неуклонно вели первые два акта: девочка превратилась в королеву, алмаз в бриллиант, и когда Раймонда Ильюшкиной повторяла общие движения, она выделялась не цветом пачки, а красотой и благородством. На миг она показала нам свой прежний веселый нрав -- он никуда не делся, сохранившись в душе, -- но в вариации уже королева милостливо приветствовала каждого из гостей... да нет, нас, сидящих в зале! Душу наполнило чувство, что нас любят, приглашают приходить еще -- и мы благодарно отбивали ладоши, семь раз вызывая артистов на поклон.
Даже не припомню такого мощного дебюта. Мне повезло, что я на нем была.
препод

"Спящая красавица", Терешкина-Париш-Ильюшкина

Как ни странно, из четырех «Спящих» выбрала именно эту не из-за Авроры, а ради дебюта в версии Вихарева двух любимых исполнителей.

Сразу скажу, вариант Константина Сергеева мне ближе. Там перед нами словно оживает сказка Перро, а у Вихарева, я бы сказала, мы видим наше нынешнее представление о представлении России конца девятнадцатого века о том, как в Версале времен Людовика 14 представляли бы сказку Перро. Это нагромождение красивых смыслов усугубляется нагромождением персонажей в красивых костюмах, и за всем этим мне труднее видеть собственно танец.

Впрочем, вопрос вкуса. Как при переводе старинных романов: надо ли их переводить старинным языком или пытаться передать, как воспринимали текст читатели былых времен? Наверное, что-то среднее.

В любом случае, хотя блистательная, победительная  Терешкина может все, для меня по типажу она не беззаботное дитя, и роль строится скорее на преодолении своих данных, чем на их раскрытии. Хотя какие-то вещи она танцевала настолько красиво – до нереальности! – что дыхание перехватывало.

Однако именно поэтому меня беспокоило, что поэтичную, не очень опытную Ильюшкину поставили феей Сирени именно к этой Авроре, защищать которую, вообще не потеряться рядом — сложная задача.

Но волновалась я зря. Тоненькая высокая Ильюшкина рядом с полнокровной, живой Терешкиной выглядела не девочкой, а вечно юным существом другого мира, истинной феей. Ее руки, словно лишенные костей, двигались невероятно плавно и при том уверенно, дирижируя происходящим на сцене, направляя мир к свету и добру. Какое там противостояние с феей Карабос! Та тоже была одной из подчиненных — да, хулиганистой, однако в любой момент ее можно было призвать в порядку:). Давненько не было, что хотя бы четыре часа своей жизни я пробыла в убеждении, что добро сильнее зла и непременно победит. Откуда в этом хрупком теле столько силы? Не могу отделаться от мысли, что Мария черпает ее из музыки — подключается к порталу и на наших глазах преобразует ее в движение. Я наслаждалась!

Второй дебютант этой версии тоже не подвёл. Впрочем, в Александре Сергееве я и не сомневалась, однако думала, что, не являясь по складу виртуозом, в партии Голубой птицы он возьмёт безупречным стилистическим чутьём. Разумеется, оно сияло в полную мощь, однако оказалось, что там, где требуется, Сергеев способен поразить и эффектными техническими трюками. А сколько благородства в отношении к партнерше -- моё сердце просто таяло.

Короче, всё будет хорошо:).

  Осенила меня музыка крылом
И, жар-птицей полыхнув, промчалась мимо.
Но шепнула: торжество добра над злом
Так естественно и так неотвратимо!