препод

Мои книги

Почти все мои книги (включая неизданные), права на которые сейчас у меня, в электронном виде я выложила здесь:
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
В бумажном виде "Дело о потерянных пуантах" (серия "Детектив Серебряного века") , "Осторожно! Злой препод!" и кое-что, опубликованное под псевдонимами Романова и Билевская, осталось, например, здесь:
https://www.labirint.ru/authors/113534/
https://www.labirint.ru/authors/59604/
https://www.ozon.ru/person/5627984/?group=div_book

Юмористический цикл лучше читать в следующем порядке:
1. Александра Мадунц "Летний отдых"
2. Александра Романова "Денежный семестр"
3. Александра Романова "Шанель №007" (Александра Мадунц "Ради подруги")
4. Александра Романова "Египетский вояж"
5. Александра Романова "Зачет по убийству"
6. Александра Романова "Блондинка сдавала в багаж".

Список опубликованного:
1. Мадунц "Свобода Ландаэра" 1997
2. Мадунц «Летний отдых» 1999
3. Мадунц «Ради подруги» 1999
4. Авророва «Список черных дел» 2003
5. Авророва «Отстрел непуганых мужчин» 2003
6. Авророва «Рисковые девушки получают все» 2003
7. Авророва «Она была актрисою» 2003
8. Авророва «Шутка с ядом пополам» 2003
9. Авророва «Гадание на кофейной гуще» 2003
10. Авророва «Развод по-русски» 2003
11. Авророва «Весеннее сумасшествие» 2004
11. Авророва «Все дороги ведут в загс» 2004
13. Авророва «Поцелуй святого Валентина» 2005
14. Авророва «Умом мужчину не понять» 2005
15. Романова "Египетский вояж" 2008
16. Романова "Денежный семестр" 2009
17. Романова "Зачет по убийству" 2010
18. Романова "Блондинка сдавала в багаж" 2010
19. Билевская "Трудно быть ведьмой" 2010
20. Романова "Шанель №007" 2010
21. Билевская "Ведьмы по заказу" 2011
22. Романова "Таланты и покойники" 2011
23. Мадунц "Осторожно! Злой препод!" 2012
24. Мадунц "Дело о потерянных пуантах" 2014
25. Мадунц "Виртуальные встречи" 2018
26. Мадунц "День Святого Валентина" (переиздание книги Авророва «Поцелуй святого Валентина») 2018

Александра Мадунц (она же Авророва, она же Романова, она же Билевская).

препод

Балеты Ратманского

Что общего в трех показанных нам балетах Ратманского? Лишь одно -- по окончании с изумлением думаешь: "Как, уже конец? А ведь только что началось!"
Хотя у вечера была своя логика. "Семь сонат" Скарлатти начинаются умиротворяюще. В отличие от предыдущего просмотра этих балетов, сегодня я сидела очень близко. Оказалось, кто нравится, те вблизи ещё привлекательней. В частности, Батоева просто поразила невероятной красотой как внешности, так и каждого движения, физического или душевного. Вообще она выходит и полностью заполняет собой сцену. Балеринское качество, пусть и без балеринского статуса!
Её образ вызвал в памяти Джульетту. Дуэт с Аскеровым был сдержанно-трагичен, после него озорной Коновалов напомнил Меркуццио, обольщающего Шакирову-служанку, а виртуозный Тимофеев в паре с Матвиенко -- трубадура с подругой Джульетты, демонстрирующих, как хорошо всё могло сложиться.
Не сложилось, "порвалась дней связующая нить", и на сцене появились герои декадентского "Лунного Пьеро", изломанные, жестокие, больные. Все артисты были прекрасны! Особенно поразило, что дебютант Малышев не только не потерялся на фоне опытных блестящих мастеров, а полностью соответствовал их уровню. Он напомнил мне обреченного Пьеро-поэта из пьес Блока, Сергеев -- Нижинского-Петрушку, предвидящего грядущее безумие, а Ким показался несчастным и жутким существом, чьи руки действуют независимо от его желания -- гладят, хватают, душат. Для полноты впечатления Терешкина, которую ещё недавно я сочла слишком живой, полностью совпала со знаменитой картиной, с давней премьеры олицетворяющей для меня "Лунного Пьеро".

В общем, давно я не испытывала на балете такого ужаса. И когда в конце сцену залило солнце, мне почудилось, что все эти лунные существа сгорели в его лучах, эпоха декаданса закончилась.
На смену её героям пришли простые радостные люди, под музыку Шостаковича находящие счастье в труде, дружбе, а в свободное время даже любви:). Прямо советское кино: из двух передовиков, -- Сергеева, гордящегося своими достижениями, и скромного парня Ткаченко, -- героиня Евсеевой предпочла последнего, а красавец Маевский с изысканной Нагахиса, подобно инженеру с юной учительницей, оттеняли конфликт лучшего с хорошим.
Короче, шикарный получился вечер!
препод

"Лебединое озеро" в Мариинском

  После трех "Лебединых озёр" подряд в очередной раз убедилась, что руганая версия Сергеева нравится мне больше любой другой (а видела их немало). Да, к ней приложили руку все, кому не лень, но в итоге испытание временем выдержало лучшее (кроме отрывания крыла, однако на две минуты можно отвернуться:)). В конце концов, даже в архитектуре вместо пренебрежительного "эклектика" теперь уважительно говорят "историзм".
   Версия Мариинки изящно балансирует на грани балета сюжетного и абстрактного, при неизменности хореографии позволяя множество эмоционально разных трактовок. При хорошем исполнении я каждый раз окрываю нечто новое, особенное.  
   Например, в трагическом адажио неожиданно обнаружился фрагмент если не радостный, то уж точно экстатический, когда музыка взрывается, а Одетта легко воспаряет в поддержках. У уверенной в себе и в счастливом исходе героини Терешкиной я прямо услышала радостное: "Ты спасешь меня, а я научу тебя летать!" Беззащитная, не верящая в счастье Одетта Ильюшкиной сказала иначе: "Лишь возможность полёта даёт силы жить, но в любой момент Ротбарт может заставить спуститься на землю и замучить до смерти", -- и она взлетала, а затем падала без сил на руки партнеру.
  В вариации Одетта Терешкиной, прирожденная королева, делилась счастьем с кордебалетом: я шаг за шагом веду вас к свободе! У Ильюшкиной те же осторожные шаги и обращения к подругам были полны сомнений: вы думаете, стоит рисковать? Вдруг я подведу вас всех? А подруги твердо отвечали: хороший принц, надо брать!
  Наверное, именно некая размытость нашей постановки, отсутствие ярко выраженного замысла (при безупречной музыкальности) делает её для меня столь притягательной. Чтобы заполнить балет, артисты раскрывают на сцене свой внутренний мир... ну, или мой — как получится:).

препод

"Лебединое озеро", Ильюшкина-Корнеев

После январского дебюта Ильюшкиной в «Лебедином озере» я с нетерпением ждала второго выступления, назначенного на 1 мая. Не прошло и 8 месяцев, как оно состоялось:).
Не скрою, сразу после «Лебединых» с Кондауровой и Терешкиной, примами в полном блеске их актерской выразительности и технического совершенства, я опасалась разочарования. Но, по счастью, праздник состоялся!
Зигфрид Корнеева -- тщательно продуманная и хорошо исполненная роль. Хотелось бы добавить техники и харизмы, но будем надеяться, это впереди. Партнерство было прекрасным, и это главное.
Едва Мария появилась на сцене, у меня дух захватило от ее волшебной, нереальной красоты. Что интересно, в обыденной жизни она мне такой не кажется, чудо возникает именно в танце. Ее Одетта словно цветок на тонком стебле, выросший на скале, ты смотришь на него с восхищением и страхом: обломится под первым порывом ветра. Нет, не ломается! Она королева лебедей не потому, что самая сильная -- наоборот, самая хрупкая, уязвимая, беззащитная. Но рядом с ними обретает царственность, потому что они ждут от нее поддержки. И когда она понимает, что Зигфрид не причинит им зла, она раскрывает ему душу. Адажио было удивительным выплеском эмоций, честным, горьким, правдивым. Эта Одетта если доверилась, то до конца, а поцелуй для нее скрепляет сильнее любых печатей.
Одиллия Ильюшкиной -- не дьяволица, не женщина-вамп (в исполнении юной девушки это было бы нелепо). Она хороша собой и знает это, наслаждаясь красотой и властью. Именно здесь, в черном акте, Мария позволила себе не просто блеснуть техникой, а показать особый шик -- застыть в высоком аттитюде, акцентировать движения рук. Насколько искренней была Одетта, настолько для Одиллии любовь -- игра.
И, наконец, последний акт, горе, разделенное с подругами, и любовь, победившая смерть.
Из трех "Лебединых", которые я посмотрела за неделю, сегодняшнее самое традиционное -- в лучшем смысле этого слова. Кондауровой и Терешкиной, на мой взгляд, ближе роли героического склада, и обеим потребовалось время, чтобы создать свою, особую, любимую нами Одетту. На Ильюшкину эта партия ложится так же естественно, как на Уланову или Лопаткину. И я искренне верю, что их традиция будет продолжена.
препод

"Лебединое озеро", Терешкина-Ким

  Много лет назад я была ошарашена сообщением, что все математики -- неоплатоники. Но чем дальше, тем больше убеждаюсь: в отношении меня это верно. По крайней мере, когда я вижу, как Ким в полонезе делает батман или Терешкина поднимается на пуанте, у меня возникает странное чувство узнавания -- вот он, кусочек того мира, каким он должен быть. Идеального, совершенного, для которого наш -- лишь искаженное отражение.
  Сегодня идеальным получился не только дуэт, но и весь спектакль. Ура, вернулся Гейне, под его руководством Чайковский зазвучал во всей красе. Кордебалет, растворяясь в музыке, был ещё чудесней, чем в прошлый раз. Исполнители большинства танцев не поменялись, за исключением того, что в па-де-труа вышли Батоева и Ширинкина, которые оказались так гармоничны вместе, что захотелось ещё раз увидеть их рядом.
   Каким был Зигфрид Кима? Разным. В первой картине он искренне веселился, не слушая призывов Наставника, пытающегося убедить, что благополучие -- это ещё не счастье. Лишь летящие птицы заставляли этого принца вырваться мыслями из суеты, да и то его фантазии хватало только на мечты об охоте.
  Но вот он увидел Одетту. Сперва не поверил глазам, потом взглянул ей в лицо -- и пропал навеки. Он просто не в силах был её отпустить. Вернее, если пришлось бы отпустить, умер бы в тот же миг. Одетта поняла это сразу. Мне казалось, она могла бы с ним убежать, такую девушку не удержать Ротбарту -- но подобное было совершенно для нее невозможно: ведь подруги без нее пропадут. Зигфрид принял это как факт, ради Одетты он был готов на всё. И началось адажио. Божественно звучало скрипичное соло, и Терешкина с Кимом были музыкой, переводили её в движение -- а я слышала слова, которые произносят их герои, понимала каждый оттенок чувств. В какой-то миг Одетта радостно сказала: скоро ты спасешь меня, а я научу тебя летать...
   Наутро Владетельная принцесса обнаружила, что сына подменили. Вместо милого мальчика -- взрослый человек, твёрдо знающий, чего он хочет. Ни одна женщина не заморочила бы ему голову! Однако Одиллия была не женщиной -- ведьмой, колдуньей, Дьяволицей. Она выписывала руками руны, которые ощутимо оставались потом в воздухе. Она закручивала пространство мощными турами, сбивая Зигфрида с толку. Он сомневался, боролся, как мог, но такой силе противостоять было невозможно. Плюс замечательно сыграл Романчиков-Ротбарт, помогая дочери и направляя её.
  Принц бросился к Одетте в третьем акте так, что лично я простила бы его сразу:). Но Одетта тихо и упрямо возвращалась к девушкам, которых погубила. Мне показалось, лишь тогда Зигфрид принял её целиком, вместе с олицетворенным в кордебалете грузом ответственности и перфекционизма, поначалу казавшемуся ему лишним. Потому он и победил.
  Я люблю "Лебединое озеро"!

препод

"Лебединое озеро", Кондаурова-Беляков

Боюсь заранее сообщать, сколько «Лебединых озер» в моих ближайших планах:). Однако не могу не отметить, что составы вызывают чистую, ничем не замутненную радость. 

Сегодня танцевали Кондаурова с Беляковым – один из гармоничнейших дуэтов театра. И вдобавок: Изместьев-шут (просто блеск и технически, и артистически), Баженова-Владетельная принцесса (аристократка до мозга костей), в характерных танцаз любимые Петушкова (огонь), Зенин и Малышев (оба — харизма и стиль), Селина и Белик (обе – легкость и грация)! Отдельно хочу отметить Залеева, наполнившего вставной образ из па-де-труа глубиной и смыслом. Теперь мечтаю увидеть, как после праздника этот прекрасный юноша, бросив придворных жеманниц, отправится развеяться в деревню, где встретит пейзанку Жизель, и жизнь его перевернется. 

Но главным, конечно, было другое. Кордебалет завораживал. 18 танцовшиц вместо 24, однако, возможно, от разреженности впечатление даже сильнее. А едва появлялась Мария Ильюшкина-большой лебедь, мой глаз автоматически цеплялся за ее силуэт, не в силах оторваться. 

Collapse )
препод

Плетнев

Сегодня была в Филармонии на Плетневе. Шла не без предубеждения, а возвращаюсь в состоянии транса. На концерте накрыло: наверное, именно так впервые возникла идея рая. Ведь в нашем мире подробного очевидным образом быть не может, однако оно есть, и оно куда реальнее, чем мир!
  Во время бисов я вынуждена была повторять себе: это просто Шопен, я его сто раз слышала... Иначе я бы разрыдалась прямо в зале. Не потому, что трагично, не потому, что красиво, а от полной непереносимости разрыва между реальностью и тем, что происходит. Несопоставимости, невозможности одновременного существования.
Да, я знаю, искусство не спасет мир. Но ничего лучше ещё не выдумали.

препод

"Золушка", Осмолкина-Сергеев и все-все-все!

Да, я сходила подряд не только на два "Дон Кихота", но и на две " Золушки"! А кто виноват, что Худышкой поставили любимую Ильюшкину, каждый выход которой на сцену -- бальзам на мое утомленное действительностью сердце? И вообще, спектакль получился другим, поэтому повтор не считается:). 

Collapse )
препод

"Дон Кихот", Батоева-Ким и все-все все!

Клянусь, я не собиралась идти еще на одного «Дон Кихота», к тому же подряд! Но когда к дуэту Батоевой с Кимом прибавилась любимая Ильюшкина Повелительницей дриад, нервы мои не выдержали, и, наплевав на здоровье и деньги, я рванула в театр.
Впечатление даже сильнее, чем в прошлый раз. Недавняя Китри в исполнении блистательной Терешкиной вызывала в памяти слова «Головокружительное упоение точностью», Базиль Шклярова всячески демонстрировал, что он не хуже, и при всем мастерстве возникало скорее соперничество, чем партнерство. Не то у Батоевой с Кимом. Вроде бы мелочи: в цыганском таборе Базиль Кима прикрывает плащом Китри, а герой Шклярова себя. После фуэте Ким отскакивает, чтобы дать Батоевой простор для диагонали, а Владимир остался на пути Виктории.
Впрочем, вернемся к сегодняшнему вечеру. Вроде бы что неестественнее балета, где люди в неудобной обуви, не произнося ни слова, под музыку пытаются своими телами рассказывать истории? Тем не менее казалось: для Батоевой с Кимом нет ничего естественнее танца. Самые сложные па были настолько легки и радостны, что сердце заполонило странное чувство: когда я снова стану юна и влюблена (увы, не в этой жизни и не в этом мире), разумеется, первым делом следует вот так же взлететь ввысь на руках неотразимого красавца и, хохоча, звенеть там бубном и быстрой ножкой ножку бить, потому что именно так поступают нормальные люди! Я проживала вместе с Китри каждое па, понимала каждый поворот головы, каждый взгляд. Особый кайф, когда Батоева и Ким были вместе. Умом отмечая виртуозность танца (объясните мне, как Ким в прыжке поднимается вверх по невидимой лестнице?), глазами души я наблюдала искреннее общение веселой, звонкой, как горный ручей, и столь же неукротимой Китри и жизнерадостного беззаботного Базиля.
Вообще спектакль получился очень гармоничный. Между Эспадой Белякова и Уличной танцовщицей Булановой прямо проскакивали искры, Ильюшкина в сцене сна была по-настоящему волшебна, а Смирнова порхала истинным Амуром. И оркестр звучал прекрасно. Короче, ура, товарищи! Не знаю, как вы, а я очень нуждалась в той радости, которую получила.