препод

Мои книги и песни

Из нового -- цикл песен "Ангел года пандемии":
https://www.youtube.com/playlist?list=PLPTHCrHEOQ_RAVnUQ3O1cLWqnaZeGMO4y

Почти все мои книги (включая неизданные -- например, окончание трилогии про ведьм и продолжение детектива Серебряного века) в электронном виде я выложила здесь:
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
https://author.today/u/madunts/works
https://litmarket.ru/aleksandra-madunc-p2854


В бумажном виде "Дело о потерянных пуантах" (серия "Детектив Серебряного века") , "Осторожно! Злой препод!" и кое-что, опубликованное под псевдонимами Романова и Билевская, осталось, например, здесь:
https://www.labirint.ru/authors/113534/
https://www.labirint.ru/authors/59604/
https://www.ozon.ru/person/5627984/?group=div_book

Юмористический цикл лучше читать в следующем порядке:
1. Александра Мадунц "Летний отдых"
2. Александра Романова "Денежный семестр"
3. Александра Романова "Шанель №007" (Александра Мадунц "Ради подруги")
4. Александра Романова "Египетский вояж"
5. Александра Романова "Зачет по убийству"
6. Александра Романова "Блондинка сдавала в багаж".

Список опубликованного:
1. Мадунц "Свобода Ландаэра" 1997
2. Мадунц «Летний отдых» 1999
3. Мадунц «Ради подруги» 1999
4. Авророва «Список черных дел» 2003
5. Авророва «Отстрел непуганых мужчин» 2003
6. Авророва «Рисковые девушки получают все» 2003
7. Авророва «Она была актрисою» 2003
8. Авророва «Шутка с ядом пополам» 2003
9. Авророва «Гадание на кофейной гуще» 2003
10. Авророва «Развод по-русски» 2003
11. Авророва «Весеннее сумасшествие» 2004
11. Авророва «Все дороги ведут в загс» 2004
13. Авророва «Поцелуй святого Валентина» 2005
14. Авророва «Умом мужчину не понять» 2005
15. Романова "Египетский вояж" 2008
16. Романова "Денежный семестр" 2009
17. Романова "Зачет по убийству" 2010
18. Романова "Блондинка сдавала в багаж" 2010
19. Билевская "Трудно быть ведьмой" 2010
20. Романова "Шанель №007" 2010
21. Билевская "Ведьмы по заказу" 2011
22. Романова "Таланты и покойники" 2011
23. Мадунц "Осторожно! Злой препод!" 2012
24. Мадунц "Дело о потерянных пуантах" 2014
25. Мадунц "Виртуальные встречи" 2018
26. Мадунц "День Святого Валентина" (переиздание книги Авророва «Поцелуй святого Валентина») 2018

Александра Мадунц (она же Авророва, она же Романова, она же Билевская).

препод

"Парк", Терешкина-Сергеев

  На встрече с Терешкиной и Сергеевым он сказал, что в «Парке» зрители с самого начала ждут финального дуэта. Позволю себе не согласиться. Без истории о развитии отношений финал многое теряет. И вот что удивительно: та же хореография, часто те же артисты — а истории разные.  

  Сегодня героиня Терешкиной показалась на редкость сильной и самодостаточной. Иногда она готова порезвиться с подругами, но уже в сцене со стульями явно показывает: никогда я не буду всерьез гоняться за теми пустяками, которые вам так важны, берите их, дарю. Остальные девушки, даже делая вид, что не обращают внимания на мужчин, танцуют ради них, а героиня Терешкиной — для себя. Тем она и привлекла героя Сергеева. В первом дуэте он пытался показать ей: я и сам такой. Однако он таким не был. Постоянное стремление быть лучше всех — это ведь форма зависимости от общества, от чужого мнения. Он повторял движения героини, имитируя родство душ и постоянно проверяя: получилось? Нет, она спокойно уходит.

  И тут я подумала: не слишком ли спокойно, а снисходительная симпатия к остальным девушкам в сцене с обмороками не сродни ли высокомерию? Не зря садовники завязывают героине глаза: иногда стоит пренебречь разумом и натворить глупостей, не глядя. Тем более, герой постепенно становится другим. Да, по привычке он всячески пытается произвести впечатление — однако за спиной героини впервые выплескивает чувства искренне, для себя. Она не почувствовала этого и прогнала его. 

  В реальности легкомысленные бабочки часто проживают свой век без забот, а сильных, самодостаточных женщин жизнь проворачивает через свою жестокую мясорубку. Но даже когда садовники крутили бесчувственное тело героини, они не могли ее сломать. Или не хотели. Она продолжала контролировать себя, я даже испугалась, что некий внутренний блок так и не будет снят.

  На финальный дуэт она вышла осознанно. Герой Сергеева проделал необходимый путь. Теперь он не красовался, не соблазнял, просто стоял, принимая любое решение любимой женщины. Это покорило ее, и она нежно к нему прильнула. И лишь после знаменитого поцелуя для меня вдруг прорвало лавину. Я словно услышала слова: «Какое счастье ему довериться! Почему я не сделала этого раньше?» И стали двое единым целым, а садовники в победоносном жесте вскинули руки: получилось!

  Иногда «Парк» кажется мне трагическим, однако сегодня -- однозначно светлым.  Такой вот загадочный спектакль...

  

препод

"Лебединое озеро", Ильюшкина-Аскеров-Романчиков

Давно хотелось посмотреть Марию Ильюшкину в "Лебедином" с опытным партнёром. И хотя Аскеров не самый мой любимый принц, сегодня он мне однозначно понравился. Ротбарт Романчикова тоже, и вообще спектакль показался на редкость гармоничным: традиционным в лучшем смысле слова, с идеальным танцем и внятной сказочной историей, и одновременно уникальным.
Не знаю, как объяснить. В реальной жизни ведь тоже считываешь несколько слоёв -- событийный, психологический, аллегорический. Так и здесь. Умом понимаю про тяжёлый каждодневный труд, но танец Марии выглядел настолько естественным и свободным, словно язык этой хореографии для неё родной и выразить на нём она может мельчайшие оттенки. Не будем говорить об арабесках феноменальной длительности и завораживающей красоты, о стремительных вращениях, бесшумных прыжках-- они лишь инструменты, форма, наполненная сутью. Лебедь и девушка едины, черты одной проступают сквозь облик другой, и это совсем не выглядит странным. Лебедь Ильюшкиной, хоть и плывет бесшумно и плавно, создан для полета и постоянно тянется ввысь. Мне даже почудилось, Зигфрид в какой-то миг обиделся: значит, ты готова от меня улететь? И тогда Одетта, осознав свои чувства, ответила: нет, я буду к тебе возвращаться, как бы высоко ни улетела. Ох, какое было адажио! Музыка звучала тихо и нежно, спасибо маэстро Гейне, и на наших глазах рождалась любовь. В вариации я увидела размышления о риске, ответственности, сложном выборе -- а затем в коде счастье от решимости безоглядно довериться.
Когда на сцену ворвалась Одиллия, я оторопела. Кроме красоты, в ней не было ничего от интеллигентной перфекционистки Марии Ильюшкиной. Одиллия получилась самоуверенная, победительная, властная -- и совершенно неотразимая. Все па-де-де я улыбалась, хоть и немного трепетала. Иногда, гладя кошку, я четко понимаю, что будь она покрупнее или я помельче, она, наигравшись со мной, без колебаний меня бы съела. Это не мешает восторженно ею любоваться. А теперь представьте молодую черную пантеру. Да, наиграется и съест, но какое счастье за нею наблюдать! Причем, несмотря на веселую легкость, было в Одетте что-то страшное. Мощными движениями она захватывала пространство вокруг себя, и если ей чудилось, что кто-то не подпал под ее чары, лицо ее менялось от удивления и гнева.
Очень люблю третий акт в постановке Сергеева, хоть его многие и критикуют. Да одна музыка там дорогого стоит! На мой взгляд, Одетта сегодня очень любила Зигфрида. Из последних сил она обратилась к нему, когда он пришел, и все попытки расстаться заканчивались тем, что она возвращалась, словно притянутая невидимой нитью. Светлый конец показался естественным и правильным. Девушка больше не будет лебедем -- но, надеюсь, принц не помешает ей свободно летать...
Как же я хочу увидеть Марию в "Баядерке"!!!
препод

Михайловский театр, "Баядерка" Дуато, Новикова-Сарафанов

Была убеждена, что второй раз на "Баядерку" Дуато меня и калачем не заманишь. Однако дуэт Новиковой с Сарафановым оказался привлекательней калача:).
В целом моё мнение не изменилось: чтобы переделывать классику, надо как минимум ею владеть. Язык классического танца Дуато чужд, и он говорит на нём даже не с трудом, а со столь заметным акцентом, что мне трудно втихаря не хихикать. Причём, как ни удивительно, попытки осовременить хореографию и сделать понятнее мизансцены приводят к противоположному эффекту, превращая зрелище в полную нелепость (а после светящегося сердечка, изображённого Солором, сразу подумалось: и в инстаграм:)). Любопытно, что в исполнении Запасниковой, танцевавшей Гамзатти, странности меньше резали глаз, а когда на смеси французского с нижегородским пыталась говорить Олеся Новикова, прекрасно владеющая и классикой, и модерном, и глубиной актёрского мастерства, просчёты спектакля, включая драматургические, становились особенно заметны.
Но потом, о чудо, начались фрагменты порезанные, однако не испорченные, и я поняла, зачем пришла. Правда, в отличие от вчерашней "Шопенианы", где я увидела невербализуемый, но отчётливый сюжет, в спектакле Дуато сюжет для меня полностью теряется, так что просто наслаждалась танцем одного из любимых дуэтов, волей обстоятельств так редко выходящего на сцену вместе.
препод

Концерт балета

Шла преимущественно ради Кима, от которого в "Пуше" просто не могу оторвать глаз. На сей раз не меньше впечатлили партнёрши, Батоева с Булановой, да и Кайшета очень понравился. Все четверо были раскованы, свободны и очаровывали юмором, так что спектакль пролетел, как одно мгновение.
Дивертисмент дал возможность посмотреть не только на тех, кого люблю, но и на других, кого обычно избегаю. Из лучшего -- невероятный дуэт Осмолкиной и Зюзина в "Золушке", фантастически стильная Батоева-Аврора (с первого движения узнаваемая и в то же время совершенно иная, чем в первом акте) и лёгкая, очаровательная Шакирова, казавшаяся истинной феей в баланчинском па де де (а вот её партнёр Шкляров танцевал, словно не видит разницы с "Дон Кихотом", и пытался маскировать технические огрехи, кокетничая с залом). Интересен был Коновалов-Ромео, зато Лукина очень мало походила на Джульетту. Аналогично понравился Спартак-Корсунцев, а партнерша Шапран в роли Фригии больше напомнила куртизанку Эгину. Ну, и не избежала я Китри Хоревой. Не скрою, даже не подозревала, что эта огненная хореография может выглядеть настолько скучной, но спишем на дебют.
препод

Балеты Фокина. Новикова и Сомова

Наверное, ради таких крупиц счастья и ходишь много лет в театр. Хотя почему крупиц? Да, по времени минуты, зато по ощущениям -- целая огромная жизнь, затмившая, вытеснившая обыденную с её тягостными проблемами.
Олеся Новикова танцевала Сильфиду в "Шопениане". Нет, не танцевала, а была сильфидой. Нередко думаешь, как сложно даётся в этой партии полётность, а сегодня чудилось -- сложно удержаться на земле, а летать естественно и легко. Иногда я так летаю во сне, но не под музыку, увы. А тут реализовался самый прекрасный сон. Олеся делала удивительные движения руками и словно лепила музыку, рождающуюся от каждого движения. В мазурке я одновременно улыбалась от счастья, потому что летела вместе с сильфидой, и почти плакала от мысли, что скоро это закончится. А в седьмом вальсе... даже не знаю, как описать. Сон наяву, одновременно краткий и безбрежный. Я отдыхала на облаках, я парила над землёй в волнах музыки Шопена, и я была совершенно счастлива. Сейчас вспоминаю и удивляюсь: неужели было?
И ещё совсем уж неожиданное потрясение -- умирающий лебедь Сомовой. Из него тихо, незаметно, капля за каплей утекала жизнь, и до последнего казалось: всё ещё наладится, надо только потерпеть. И он смиренно, благородно, молча терпел, лишь в последний миг с ужасом осознав: жизнь конечна, спасения нет. И покорно, с безграничным достоинством принял свой конец, в чём была и красота, и урок всем нам.
В общем, мне повезло, спасибо!
препод

Балеты Фокина

Открыла сезон вторично, теперь на старой сцене. Публика была экзотическая: например, в нашей ложе оказались пожилой мужчина в огромной ковбойской шляпе в компании с крайне упитанной блондинкой в очень тесном коротком бархатном платье с сотней стразов, а рядом старая дама в громко шуршащих перчатках, так радикально облившаяся хлоркой, что у меня слезились глаза, а сидящие с нею рядом в итоге вообще ушли. Не будем говорить о ярко светящихся смартфонов и фотографиях со вспышкой.
Возможно, поэтому я восприняла спектакль довольно критично. Или дело в том, что классика или даже стилизация под неё требуют от исполнителей очень многого.
В "Шопениане" на сложный по балансу одиннадцатый вальс поставили неустойчивую Бородулину, а на прыжковую мазурку Мацци, у которой нет прыжка. В седьмом вальсе технически у нее обошлось без проблем, однако по образу вышла не сильфида, а бойкая Китри.
Встаёт вопрос, чего же я пришла? Да обнаружила, что в прелюде Ильюшкина, и нервы не выдержали -- соскучилась очень. И вот поднялась Машенька на пуант, медленно и плавно, словно цветок распустился прямо у нас на глазах, и понеслась над сценой, ласково приветствуя другие цветы, которые тоже раскрывались. Очень светлый получился прелюд.
Юношей был Корнеев. Поначалу я не без скепсиса думала, что хотя он явно понимает, что танцует, а не хватает чего-то, и всё тут. Но потом увидела в "Видении розы" Степина, о котором раньше рассуждала так же, а тот нарабатывал технику, затем добавил артистизма, и теперь с удовлетворением констатируешь: мастер. Вдруг с Корнеевым будет так же? Сейчас страшное скажу: гениальность -- явление уникальное и дается от природы, если ее нет, то и не будет. Но талант развить можно. Еще недавно я бы не поверила, что Степин будет прекрасным Призраком Розы -- а вот стал. Ну, а уж Селиной роль девушки подходит идеально. Понравилась и Сомова в "Умирающем лебеде", который получился красиво обреченным.
В "Шехерезаде" Кондаурова дала такого огня, что зал ревел. Эта Зобеида не впервые изменяла мужу и твердо знала, чего хочет. Раб Белякова на ее фоне несколько потерялся, ему не хватало остроты и виртуозности -- хотя был безусловно красив и влюблен, так что дуэт получился.
Как бы там и было, я в новом сезоне уже увидела почти всех любимых артистов!
препод

"Конёк-горбунок", Сергеев-Сомова-Смекалов

После трагического "Ромео" сходила на веселого "Конька", и снова труппа порадовала свежестью и энтузиазмом.
Сегодня как никогда была видна игровая природа этого чудесного спектакля, словно на наших глазах в руках артистов оживают любовно сделанные чудесные куклы: смешной царь, льстивый царедворец, невероятная красавица, простодушный, а вовсе не глупый дурак. И в то же время эти откровенно нереальные фигуры настолько архетипичны, что каждый их жест, каждый поступок вызывают улыбку понимания -- настолько, что даже на отрицательных героев невозможно злиться.
Царь Щербакова, искренне верящий в свою власть, однако давно отстранённый от неё лукавым спальником, сонные бояре -- нам ли их не знать! Спальник Смекалова получился не менее колоритным, чем его недавний Тибальд. Очень весело было наблюдать, как после расставания со статусной шапкой он страдает в духе Ромео, расставшегося с Джульеттой, а на смерть царя реагирует примерно как синьора Капулетти на гибель племянника -- только, конечно, всё у него гораздо шибче:). Его пластика вызвала в памяти глагол "пресмыкаться", которым описывают подхалима. Смекалов, будто лишенный костей, реализовал эту метафору, с удивительной ловкостью пресмыкаясь по сцене, подобно гигантской змее.
Коньком был Осава-Горовиц, поразительно техничный, но, пожалуй, мне немного не хватило мелких милых деталей, характеризующих именно Конька-горбунка. Впрочем, это уже придирки -- как и то, что Чебыкиной, прямо огненной Кобылице, в роли Морской Царицы чуть не хватило зыбкости.
Зато Сомова для меня -- идеальная Царь-Девица, смотрю и поражаюсь: натуральная героиня сказки, существо, каких в реальности нет и быть не может! И ничуть не удивляешься, что, свари она в молоке хоть сотню старичков, никому в голову не придёт хоть немного её пожурить:).
Ну, и Сергеев... Лишь увидев любимого артиста на сцене, я обнаружила, как сильно по нему соскучилась. А потом -- ап! -- он силой своего таланта оживил куклу Ивана-дурака, чтобы показать нам, что хотя простодушные и влипают в истории, зато любимы женщинами и ценимы друзьями, что иногда (хотя бы в сказке) может вывести в цари.
Сказка ложь, да в ней намёк. А даже если и нет, будем верить, что есть!
препод

"Ромео и Джульетта", Новикова-Ким

Вот я и открыла балетный сезон. Перерыв в полтора месяца, позволив мне стосковаться, явно пошёл на пользу. Недавно видела сон, что брожу по любимым уголкам Парижа, а по пути встречаю столь же любимые места Рима, радостно удивляясь: ах, тут и это есть? Вот так же в "Ромео" Лавровского даже не собственно Верона, а наша тоска по Италии, восхищение ею, та вымечтанная жизнь, которая ярче и прекраснее реальности. И каждый артист, от солистов до кордебалета, был частью этого чуда, весь спектакль от начала до конца искрился и сиял.
Из того, что особенно поразило. Тибальд Смекалова не выглядел привычным монстром, он умел радоваться и даже любить. Просто этот герой идеально вписывался в феодальный мир с жёстким регламентом и делением на чужих и своих. Тибальд с одинаковым удовлетворением забивал, словно скотину, сторонников Монтекки и любовался Джульеттой Капулетти -- она своя. Именно он возглавлял танец с подушками, где страшная бездушная машина движется, всё сметая на своём пути. И невдомек им всем, что она уже выработала свой ресурс и скоро рухнет, а разрушат ее Джульетта, невесомый мотылек, и Ромео, легкокрылая птица, -- нашедшие друг друга светлые предвестники Возрождения, такие беззащитно открытые и свободные в мире нерушимых правил и тяжелых одежд.
Новикова -- идеальная Джульетта. Сколько раз видела ее в этой роли, но сегодня обнаружила множество акцентов, которые раньше не замечала. Эти очаровательно нелепые движения в первой сцене -- кажется, так умеют только дети! После встречи с Ромео перед нами уже девушка -- мечтательная, романтичная, но совсем не ребенок. Он тоже на наших глазах из инфантильного, избалованного жизнью юноши превращается в истинного мужчину, прикасающегося к любимой так бережно, что сердце замирает. Ах, какая была сцена у балкона! Феноменальная техника Кима, полностью переплавленная в драматическую игру, дала поразительный результат. Вариация производила впечатление безмерно щедрого выплеска чувств: я отдаю тебе всего себя, до самой глубины души, а еще целый мир в придачу! И она не ломалась, а радостно отвечала: беру!
Не помню, чтобы меня так трогала сцена венчания -- до почти молитвенного оцепенения. Ромео и Джульетта были очевидным образом созданы друг для друга, едины духом и телом (кстати, поцелуй получился по-итальянски страстным). Немудрено, что после этого Ромео не мог не попытаться прекратить семейную вражду. Он, тоненький и беззащитный, шел навстречу острию шпаги Тибальда, и меня вдруг пронзило: словно Христос по воде. Он чувствовал, что способен на чудо. Однако чуда не происходит, Тибальд убивает Меркуцио. В этот миг я словно перенеслась в душу Ромео. Хорошо представляю такой характер, вроде бы покладистый и безмятежный, но если перейти некую грань, этот человек вдруг выходит за пределы собственной личности и не в состоянии аффекта, а наоборот, в состоянии предельной концентрации делает невозможное, и его не остановить. А убил Тибальда -- и снова добрый мальчик, ужасающийся тому, что произошло.
Дуэт в спальне был такой, что я просто слышала слова Шекспира. Еще удивительный момент: когда Джульетта, лишившись Ромео, прибегает к патеру Лоренцо, она трогательно кается перед Мадонной, что замыслила грех самоубийства, и объясняет, что иначе просто не может. А потом, в Мантуе, Ромео-Ким, лишившись Джульетты, прыгает привычные шпагаты так, словно пытается докричаться до Бога: почему ты нас разлучил? И вдруг его пронзает мысль: но зато он позволил нам встретиться... Такая вот параллельность чувств -- отдельно, однако едино. И не было ничего естественней, чем решение Ромео умереть, раз Джульетты больше нет. Его слезы мгновенно высохли, он даже улыбнулся. Зато плакали мы.
В гробницу Ким влетел, словно птица, -- вот не знаю, как сказать иначе. Не как человек, а как стремительная птица. И душа моя разрывалась, сперва вселившись в Ромео, а потом в Джульетту, с каждым из них пережив жестокую потерю и страшный конец. И в то же время конец был светел: эти два предвестника нового, более свободного мира своею смертью подорвали основы мира старого и остановили многолетнюю вражду.
Часто говорят, спектакль Лавровского устарел, но сегодня он как будто рождался прямо на моих глазах. Мне повезло, что я это видела.
препод

Итоги сезона

К концу отпуска нашлось-таки несколько минут подвести итоги балетного сезона.
Главное -- ура, он был! После перерыва особенно чувствовалось, как важно это и для артистов, и для зрителей.
Перечислю самые сильные впечатления (в том порядке, в каком вспомнились). Бенефис Терешкиной. Звание примы, полученное Новиковой. Дуэт Батоевой и Кима в "Жизели" и "Дон Кихоте". Фантастическая техника Кима. Невероятный актёрский дар Сергеева. Мощный прорыв Малышева. Дебюты Ильюшкиной, особенно в "Хрустальном дворце".
Гм... И цены -- тоже сильнейшее впечатление:).