?

Log in

No account? Create an account
Поскольку серию "Детектив серебряного века" окончательно прикрыли, а у меня написано продолжение, решила его выложить в открытом доступе. Как и в первой части, две истории: "Дело о плачущем призраке" и "Дело о беспокойном графе".
В старинном поместье появляется призрак погибшей там крепостной актрисы, а это значит -- жди чьей-то смерти. Смерть действительно происходит, и не одна. Без нашего старого знакомца Коцебу тайна призрака так и осталась бы неразгаданной.
В Астапово, где умирает сбежавший из дома Лев Толстой, собрались самые разные люди: романтический юноша, избалованная богатая наследница, красавец-князь, анархисты из тайного общества. Немудрено, что происходит убийство. И как же оно для всех некстати! Перед Коцебу стоит трудная задача -- найти преступника и пресечь рассказы о случившемся.
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
О чем и ради чего я писала? Не скрою, сперва сама идея участвовать в этой серии вызвала отторжение. Я привыкла хорошо разбираться в том, чем занимаюсь, и боялась допустить фактические ляпы (мои подруги-историки вечно ругают за это исторические детективы). Но стала изучать эпоху, и сердце екнуло. 1910 год... прошел ровно век, и ситуация сейчас во многом схожая. Общество резко разделяется на противников и сторонников нынешней власти. Верхи во многом словно потеряли разум, низы теряют последнее терпение. И я увидела героя... очень умного человека, который сознает, что на любимую им страну идет неумолимая лавина. Он понимает, что ее не остановить -- и все-таки пытается, потому что иначе впереди всех ждет что-то страшное.
Поскольку в ту пору я как раз увлеклась сериалом "Шерлок", внешность героя и некоторые его черты взяла у героя Камбербэтча, а фамилию у собственных предков, отчего полюбила своего Александра Коцебу еще сильнее:). Кстати, его послереволюционное будущее мне известно -- он станет владельцем ресторанчика в Париже.
И о второй части, которой не судьба быть опубликованной. Постепенно я вросла в чужую эпоху, и основным для меня стал именно антураж (хотя, разумеется, детективная составляющая тоже есть). В первой истории я оживила воспоминания бабушки о жизни в родовом поместье, а во второй пыталась воссоздать время, когда поступок писателя (хочется написать: Поступок Писателя) мог заставить самых разных людей бросить все и собраться вместе.

Мои книги

Почти все мои книги (включая неизданные), права на которые сейчас у меня, в электронном виде я выложила здесь:
https://shop.cruzworlds.ru/?author=5693
В бумажном виде "Дело о потерянных пуантах" (серия "Детектив Серебряного века") , "Осторожно! Злой препод!" и кое-что, опубликованное под псевдонимами Романова и Билевская, осталось, например, здесь:
https://www.labirint.ru/authors/113534/
https://www.labirint.ru/authors/59604/
https://www.ozon.ru/person/5627984/?group=div_book

Юмористический цикл лучше читать в следующем порядке:
1. Александра Мадунц "Летний отдых"
2. Александра Романова "Денежный семестр"
3. Александра Романова "Шанель №007" (Александра Мадунц "Ради подруги")
4. Александра Романова "Египетский вояж"
5. Александра Романова "Зачет по убийству"
6. Александра Романова "Блондинка сдавала в багаж".

Список опубликованного:
1. Мадунц "Свобода Ландаэра" 1997
2. Мадунц «Летний отдых» 1999
3. Мадунц «Ради подруги» 1999
4. Авророва «Список черных дел» 2003
5. Авророва «Отстрел непуганых мужчин» 2003
6. Авророва «Рисковые девушки получают все» 2003
7. Авророва «Она была актрисою» 2003
8. Авророва «Шутка с ядом пополам» 2003
9. Авророва «Гадание на кофейной гуще» 2003
10. Авророва «Развод по-русски» 2003
11. Авророва «Весеннее сумасшествие» 2004
11. Авророва «Все дороги ведут в загс» 2004
13. Авророва «Поцелуй святого Валентина» 2005
14. Авророва «Умом мужчину не понять» 2005
15. Романова "Египетский вояж" 2008
16. Романова "Денежный семестр" 2009
17. Романова "Зачет по убийству" 2010
18. Романова "Блондинка сдавала в багаж" 2010
19. Билевская "Трудно быть ведьмой" 2010
20. Романова "Шанель №007" 2010
21. Билевская "Ведьмы по заказу" 2011
22. Романова "Таланты и покойники" 2011
23. Мадунц "Осторожно! Злой препод!" 2012
24. Мадунц "Дело о потерянных пуантах" 2014
25. Мадунц "Виртуальные встречи" 2018
26. Мадунц "День Святого Валентина" (переиздание книги Авророва «Поцелуй святого Валентина») 2018

Александра Мадунц (она же Авророва, она же Романова, она же Билевская).

Поскольку традиционного осеннего концерта Щербакова в нашем городе, похоже, не будет (и моего традиционного отзыва, соответственно, тоже), напишу о его новом диске "По мотивам": http://mkshch.com/album-po_motivam/
Слушаю «По мотивам». И слушаю, и слушаю, и слушаю, причем подряд. Это второй альбом после обожаемого «Deja», который однозначно воспринимаю единым целым, словно роман, разделенный на главы. Только «Deja» -- история одного героя, и мир показан через призму его настроения, а «По мотивам» -- прямо-таки энциклопедия нашей жизни... скажем, той ее части, с которой сталкивается среднестатистический интеллигент вроде меня. Милые сердцу безумцы разных мастей (зато любой из нас живой и светится ночами обхожусь без лампы, сам свечусь) и власть имущие, абстрагироваться от которых все сложнее. Причём от моей привычной позиции "они марсиане, в войне миров отсидимся, подобно ботве, в дождевой воронке -- этом случае твою кровь выпьют не сразу" любимый автор перешёл к попытке понять, откуда эти марсиане взялись, что чувствуют, как мыслят, влезть в их душу или хотя бы показать, что она есть.
  Пикники  на голубом глазу устраивают не пришельцы с других планет. Вот стучащий комсорг -- твой бывший друг, вот ещё не утративший человеческого облика тоскующий начальник -- сам себе инструктор. Преображение происходит постепенно, даже погоня за погонами не вытравит из души общего мотива нашего детства о горных вершинах.
  Мы сами выбираем себе дороги. Много ли шансов не стать упырем? А у нас много шансов не получить итог банальный? Увы, шансы велики, да вероятность мала.
В итоге мы проиграли, но и упыри не победили.
Удастся тебе о вершинах
Не раньше забыть, чем залечь
На трех или меньше аршинах –
Смотря как: зарыть или сжечь.
Контора участок запомнит,
На схеме укажет куда,
И самый безумный паломник
Разыщет тебя без труда...
Вот я — зевака — хожу, не страшусь,
Буквы читаю и в небо кошусь.

Жизнь, сделав круг, вернулась к началу. Или она все же спираль, и мы поднялись хоть немного выше? Не знаю.
Казалось бы, какая разница? И вправду, никакой.

Даже не догадывалась, что "Баядерка" может быть такой смешной! Едва доблестные воины, промаршировав через сцену, игриво взбрыкнули ножками назад, я захихикала в кулак и продолжала это занятие на протяжении двух первых актов. А в начале третьего, когда страдающий Солор старательно обмотался одеяльцем, мои соседки заржали в голос, а потом обратились ко мне: "Извините, просто эти старинные балеты сейчас кажутся очень смешными".
Они не догадывались, что от старого балета один костяк. И лучше бы его не было! Уж очень велик контраст. Словно провинциальная племянница унаследовала гардероб примадонны и радостно принялась одеваться: золотое парчовое платье, кроссовки, зелененькая горжетка, шляпа с вуалью плюс новомодное тату на декольте -- всё сразу. И у окружающих отвисает челюсть.
Вообще я задумалась о том, чего ради в наши дни возобновлять "Баядерку" с ее средней музыкой и ходульной фабулой. Из преданности классике, наверное. Если ты вырос на этих гениальных танцах, то любишь каждую трогательную деталь сюжета и либо пытаешься бережно оживить спектакль, как сделал Чабукиани, либо аккуратно его реставрируешь, как поступил Вихарев.
Дуато не любит классику и не владеет ее языком, а его собственный хореографический язык не слишком богат -- сегодня я легко опознавала целые куски из других его балетов. Самое удивительное, что драматургически действие тоже выстроено небрежно и нелепо -- чего стоит умирающая Никия, которая сперва буквально "идёт по рукам", а потом прямо-таки устраивает инстаграм-опрос о противоядии: пить или не пить?
При данных обстоятельствах артистов обсуждать не хочется, однако я специально посмотрела фамилию третьей тени (Лукьяненко). Казалось, она надела пуанты впервые в жизни.
Впрочем, кое-что мне понравилось: удивительно красивая обнаженная спина Великого Брамина-Стрелкова. На месте Никии-Воронцовой я бы, пожалуй, выбрала его. А Солор-Зайцев пусть достаётся Гамзатти Запасниковой. Тогда балет окончательно превратится в весёлую комедию!:)

"Парк", Батоева-Зверев

Как же я люблю балеты, при жесткой структурированности формы позволяющие каждый раз наполнять ее новым содержанием! «Парк» -- один из них. Тем не менее, целенаправленно идя на дуэт Батоевой со Зверевым и готовясь к необычной трактовке, подобного эффекта не ожидала.
Зверев и Батоева, при всем различии темпераментов – лед и пламень! – в чем-то важном очень схожи. Я бы сказала, в обоих превалируют ум и умение властвовать собой – черты, высоко мною ценимые, однако сценически, увы, не самые выигрышные. Как и чистота танца обоих, похоже, в наши времена востребована меньше, чем эффектные трюки. По крайней мере, не покидает ощущение, что этих артистов театр использует недостаточно, и я стараюсь не пропускать спектаклей, где им дают шанс раскрыться.    
Сегодня с самого начала возникло на редкость светлое, радостное ощущение. Мистические садовники, которые часто пугают, показались добрыми ангелами. Вот они свели вместе мужчин и женщин. Главные герои вроде бы теряются среди остальных, однако с первого взгляда понимаешь, что они созданы друг для друга. В том и состоит их отличие: другим все равно, с кем встать в пару, а этим нет. Проблема в том, что Он привык быть, как все – только поуспешнее. Поэтому Он всеми силами стремится победить, стать лучшим.
Едва столкнув Ее со стула, он тут же понимает, какую глупость совершил. Теперь можно сколько угодно демонстрировать свои достоинства – Она убедилась, что ошиблась в нем, что он ей чужой. Девушки тоже ей чужие. Она примеряет на себя их веселые обмороки, их красивые платья – не мое, простите. А Он все не может отказаться от привычных правил мужской игры – тем более, она так легко ему дается. Во втором дуэте Он упрямо твердит о Ее красоте, о своей страсти, о том, как много может Ей дать. А Она всматривается в ожидании нежности, верности и защиты, потому что знает: если любимый обманет, она умрет. Остальным измены нипочем, а твердые – они самые хрупкие. И Она, уже любя безмерно, просто льня к Нему всем существом, отталкивает Его.
Но потом, в обычно страшной для меня сцене, где садовники передают друг другу безвольное тело героини, я вдруг почувствовала, как они бережно и нежно пытаются научить ее доверию. «С тобой никогда не случится ничего плохого, -- говорили они. – Видишь, ты можешь даже идти по воздуху и не упадешь, потому что наши незримые руки всегда рядом, они готовы подхватить тебя».
И она доверилась и раскрылась, выплеснув в последнем дуэте всю свою любовь. Вспомнились слова из любимой пьесы: «Пусть будет, как ты хочешь. Боже, какое счастье, что я все так решила. А я, дурочка, не догадывалась, что это так хорошо». Она к нему прикасалась, словно к великому, невероятному сокровищу, и Он, наконец, понял: его любят не за то, что он круче всех. От него надо совсем немного – быть собой, ни под кого не подстраиваясь и ничего не изображая. Осознав это, Он так и поступил, и в финале я увидела невероятное, запредельное счастье двух людей, нашедших друг друга.
Вот такой получился «Парк».

Сегодняшняя "Раймонда" не была идеальной -- даже у любимых Терешкиной и Ильюшкиной получилось не всё (это я не в упрёк, а демонстрируя, что пристрастна, однако не слепа) . Тем не менее, спектакль удался, а финал вышел совершенно феерическим.
Героиня Терешкиной навела на несвойственную мне отрадную мысль, что реализовать себя можно, не противостоя окружающему миру, а выражая его лучшие черты. И будет тебе вполне заслуженное счастье! Благовоспитанная Европа Раймонда при первой же встрече с полной откровенностью демонстрировала разнузданному мусульманскому мигранту шейху, насколько он здесь неуместен, а в Жана де Бриена влюбилась с первого взгляда на его портрет. И герой Шклярова того стоил! Удивительно, как артисту удаётся сделать романтических принцев и рыцарей живыми и привлекательными. Их дуэт с Терешкиной, от сцены сна, где Раймонда проявляла пылкость, какой не позволяла себе наяву, до волшебного, говорящего па-де-де, просто завораживал. А Мария Ильюшкина напомнила мечту детства -- изящную куколку-балеринку, танцующую в стеклянном куполе под перезвон колокольчиков (я могла на неё смотреть и смотреть). Ещё глаз радовало каждое движение Селиной и Тимофеева. И отдельным подарком стал Гейне -- единственный балетный дирижер Мариинки, который думает о музыке, которой дирижирует, и об артистах, под нее танцующих, а не просто уныло машет палочкой оглушительным ударным и фальшивящим духовым. Короче, сезон окончательно открыт -- разве что Кима ещё не видела:).

"Лебединое озеро" для меня -- самый загадочный, непредсказуемый и, не скрою, любимый из балетов. Завораживающая музыка, гениальная хореография и странный, недосказанный сюжет -- то ли сказка, то ли притча, то ли просто информация к размышлению. Иду и не знаю, что предстоит увидеть.
Вчерашняя история не отпускает до сих пор. Зигфрид Сергеева сполна обладал присущим героям этого артиста умением виртуозно, незаметно и радостно руководить происходящим. Принц полностью готов принять власть. Можно еще немного поиграть в беззаботного юношу, балансируя между кубком и книгой, но утром начнется новая жизнь. Причём, взяв на себя ответственность -- неважно, за женщину или страну, -- Зигфрид уже не позволит себе передумать, навсегда попав в определенную колею.
Ни мать, ни друг даже не догадываются, как нелегко это отравленной книжной романтикой душе. Оттого столь пронзительно, почти трагически прозвучала вариация неотвратимого выбора. Исполненная по классическим канонам (поразительно, но техника Сергеева год от года совершенствуется), она показалась неуловимо современной, отразив юношеские метания, которые нередко наблюдаю воочию.
В мечтах о свободе принц бросается на озеро – и обнаруживает там (или в собственном воображении?) призрачное ночное отражение своего блестящего мира. Вторая картина показалась мне двойственной к первой, а Одетта Батоевой – натурой, похожей на Зигфрида. Тоже королева не столько по происхождению, сколько по характеру, она железной рукой в бархатной перчатке руководит лебединой стаей, понимая, что иначе нельзя. Перед Злым гением она склоняется не в страхе, а с той покорностью неизбежному, с которой принц принимает появление матери. Вообще самоуверенный, сильный Ротбарт Зверева мало походил на странного маньяка, превращающего девушек в лебедей – скорее был олицетворением здравого смысла, разумного прагматизма, заставляющего скрывать беззащитную душу при свете дня, да и в целом не обнажать ее перед чужаками.
Одетте было безмерно трудно довериться Зигфриду, хотя с каждым тактом адажио все сильнее хотелось склониться к нему на плечо. Как у него, итогом стала вариация выбора.
Казалось, Одетта решилась. Однако во втором акте с появлением победительной, радостной Одиллии меня не покидало чувство, что принц совсем не перепутал. Это та же Одетта, но в глазах посторонних – дневная, яркая, праздничная ипостась. Девушка пришла проверить, которая Зигфриду милее.
Опасно испытывать любимых, выпуская на волю своих и чужих демонов. С Одиллией проще и веселей, и я впервые подумала: не отбрось она свадебный букет, эти двое неплохо жили бы вместе – по крайней мере, не скучно. Даже если принц предал ваши романтические мечты, вполне еще можно быть счастливой -- надо только окончательно задушить в себе Одетту. Только этот выбор уже бесповоротный, и как же мучилась героиня Батоевой в третьем акте от его неизбежности!
Зигфрид успел появиться и спасти, однако счастливый финал не стал для меня завершением. Несказочным героям предстоит еще много важных выборов.
Впрочем, заколдованную девушку-лебедя я тоже увидела. Мария Ильюшкина в кордебалете плыла по волнам музыки, отражая каждый ее оттенок, и рассказала свою, особую историю, которую надеюсь, надеюсь, надеюсь узнать целиком (мантра)!
P.S. А еще между нами, девочками: Роман Малышев вблизи – вылитый Давид Микеланджело, даже во Флоренцию ехать не надо! Только лучше – он живой и светится превосходно исполняет испанский танец:).

Вроде бы открыла балетный сезон, однако не покидает ощущение, что пока, как говорится, понарошку. Качественный перфоменс с эффектной компьютерной графикой и любопытным музыкальным сопровождением. Диана Викторовна честно выкладывалась полноценные два акта, партнеры были ей под стать. А в итоге -- ни уму, ни сердцу. В очередной раз убедилась, что даже на любимых танцовщиков (за одним, возможно, двумя исключениеми) готова смотреть лишь в хореографии, которая мне хоть немного интересна. Дело даже не в том, что Клюг кажется безнадежно вторичным. Язык, например, Живого тоже не блещет новизной, но разнообразен и ярок. Вообще если спектакль эмоционально задевает и позволяет  артистам раскрыться по-новому, этого более, чем достаточно. А вчера я откровенно скучала.
P. S. Как обычно в подобных случаях, размышляла на разные темы.
Вопрос первый: мне с большим опытом просмотра хореографии она представлялась слабой, зато малознакомые компьютерная графика и техномузыка -- сделанными хорошо. Интересно, зрители, сведующие в этих областях, не заметили ли эпигонство и в них?
Вопрос второй: снятся ли вам сюрреалистические сны, как героине спектакля? Нечто вроде картин Босха или Дали, со странными монстрами и бегающими отдельными конечностями. Мне, если честно, никогда (частично поэтому эффекта кошмарного сна от спектакля не получила, воспринимая все чисто умозрительно). 

"Жизель" Акрама Хана

Сразу скажу -- суждение о балете по записи считаю... гм... условным. Чего-то главного она не передаёт. Однако отзывы на «Жизель» Хана столь горячи, а кинопоказы спектаклей хвалят, так что впервые решилась посмотреть балет на большом экране.
  Возможно, именно это сыграло со мной злую шутку, однако было полное ощущение, что вижу киномюзикл, только без песен. Лучшие моменты, на мой взгляд, именно кинематографичные, а не хореографические, статика интереснее движения, выражение лиц важнее танца. Эффектные свет и костюмы, психоделическая музыка, динамичная драматургия -- всё, как положено в кино. В очередной раз проникаешься уважением к балетным артистам, которые, даже лишенные основного своего оружия -- виртуозного танца, -- блестяще выступили на чужом поле. Видно, как стосковались они по новым, современным образам, по драматической игре. Добавить бы ещё хореографию хотя бы на уровне последнего дуэта, где были отсылки к классике! Увы, большинство танцевальных сцен я проскучала, особенно во втором акте, где однообразие яснее бросалось в глаза (в первом массовые танцы показались затянутыми, но все же любопытными). Вообще самое сильное впечатление из всего спектакля оставило самое начало -- почудилось, что присоединюсь к хору восторгов.
  Какие ещё мысли пришли в голову во время действия (хотя уже тот факт, что я спокойно размышляла, есть главный и неутешительный итог)?
  Зачем я хожу на балет? Если более обще – в театр, а еще более обще – что мне даёт искусство? Прежде всего, переносит в другой мир. Он может походить на привычный, может радикально отличаться или быть абстрактным, однако именно там возникают способы воздействия на душу, недоступные здесь. Нечто вроде гипноза, под влиянием которого открываешь в себе то, что обычно лежит под спудом. В идеале искусство захватывает так сильно, что может повлиять на твою реальную жизнь. Правдивую историю расскажут в документалистике, общие проблемы поставит наука, а внимание к злободневным привлечет журналистика. Для искусства подобные задачи скорее средство, чем цель.
  С годами мне все скучнее горячие новинки. В литературе предпочитаю классику, в театре музыку и балет. «Евгений Онегин» или «Анна Каренина», невзирая на названия, не про Евгения и Анну, они про нас. «Баядерка» не об Индии, а пейзане «Жизели» отнюдь не крестьяне. В этой простодушной драме я одинаково готова воспринимать себя обманутой девушкой, легкомысленным юнцом, неоцененным влюбленным или неукротимой мстительницей. История и ее герои каждый раз поворачиваются по-новому, поскольку далеки от конкретности и однозначности. Мораль, если она есть, возникает исподволь, ее трудно сформулировать словами.
  Иное с Ханом. Пепел Клааса стучит в его сердце, проблема мигрантов не дает покоя. «Деление на Изгоев и Знать – это плохо», -- упрямо и прямо повторяет он. А что, кто-то из нас считает, будто хорошо? Зачем ломиться в открытую дверь? «Одни люди построили стену, а другие эту стену защищали — от третьих людей, которые стремились за эту стену попасть, потому что есть, дети, такие понятия, как моральный конфликт и неравное распределение благ». Думаете, это о «Жизели» Хана? Нет, о романе, выдвинутом на Букер. Очевидно, такая нынче мода.
  В классической "Жизели" сила воздействия во многом определяется контрастом между радостным, светлым началом и дальнейшей трагедией. В спектакле Хана с самого начала всё мрачно, даже знать не выглядит счастливой. Это одна из причин, по которой и трагедия меня не тронула. Есть другая причина. Парадоксально, но чем герои балета абстрактнее, тем они живее и ближе – разумеется, если их одухотворяет артист. А чем конкретнее посыл, тем схематичнее образ, не говоря уж про мораль. Что за человек Альбрехт, почему он стал искать себе подругу среди изгоев? Не знаю. Какова Жизель, за исключением независимости и беременности? Словами и мимикой о них сказано слишком много, а хореографически -- слишком мало. Но язык балета – танец. Сложная и изощренная система, требующая долгой подготовки. Физиологической эмпатии добиться легче, чем эмоциональной, и видео миленького котика или жестокой драки соберет гораздо больше лайков, нежели идеальное адажио. В этом смысле «Жизель» Хана действенна. Мне жаль Жизель, Иллариона и Альбрехта, как любое существо, которому причиняют боль, однако сочувствовать ни одному из них не могу.
  Впрочем, при другой хореографии мне бы, наверное, не пришли в голову эти рассуждения. Непонятное шаманство перенесло бы меня в мир, который я приняла как данность...

Метки:

Когда-то я обожала Вишневу, совсем девочку, в "Кармен" Бельского, затем с упоением смотрела на неё, юную, с Рузиматовым в "Кармен" Пети и, наконец, любовалась ею в постановке Алонсо.
Сегодня, увы, меня ждало разочарование. Обычно в этом балете сопереживаю и Кармен, и Хосе, а тут разве что порадовалась за тореадора, что затерроризировавшая Хосе истеричная вульгарная цыганка не успела прибрать к рукам ещё и его. Возможно, новелла Мериме примерно об этом, однако музыка Бизе о другом. Для меня героине Вишневой не хватило значительности, самой балерине -- технического блеска, а актерская игра показалась чрезмерно аффектированной.
Насколько долго тянулась "Кармен", настолько моментально промелькнула "Инфра", а на парах Терешкина--Ким и Батоева-Сергеев хотелось остановить каждое движение и любоваться.
В "Симфонии до мажор", боюсь, дурную службу сослужила недавно пересмотренная премьерная запись с молодыми Лопаткиной и Вишневой. Сегодня второй и третий дуэты показались недоработанными, даже у любимого Кима. Зато первая и последняя части очаровали. Осмолкина с Коноваловым выскочили лёгкие, счастливые, красивые -- глаз не отвести. Иногда она так парила над сценой, что казалась воздушным шариком в руках партнёра, а он органично делал в прыжках те баланчинские акценты, какие придают этому балету особую прелесть. Гончар с Тимофеевым тоже создали ощущение праздника, и вечер, который начался разочарованием, закончился для меня на радостной ноте. Возможно, не только вечер, но и сезон.

Latest Month

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow